Déjame que te cuente... Los cuentos que me enseñaron a vivir

Gracias Ismael.

En esta obra, el argentino Jorge Bucay nos cuenta, al más puro estilo de Las mil y una noches o El Conde Lucanor, una serie de relatos que nos ayudarán a crecer como persona para nosotros mismos y para los demás. En este caso concreto, el papel del Sultán o del Conde cae en manos de Demián, un joven e inocente estudiante universitario, que acude a terapia en busca de la solución a los numerosos problemas que le acechan en su vida. Allí encontrará a su Sherezade o a su Patronio particular, en Jorge el Gordo, su terapeuta, que siempre hallará un ejemplo adecuado para solucionar el conflicto que trae de cabeza en ese momento al Demián. Su relación paterno-filial irá creciendo a lo largo del libro y a medida que aumenta el número de cuentos, llegando a sentirse realmente unidos y a profundizar una importante amistad.
Ahora bien, esto es solo una escusa. Una escusa que se inventa el autor para transmitirnos un buen puñado de relatos aplicables a una infinidad de situaciones, que nos ayudarán a crecer como seres humanos y a hacernos mejores personas.
En mi opinión, consigue su objetivo. Es más, ahora que he terminado su lectura, lo tendré siempre a mano para poder echarle algún vistazo en momentos de tristeza o soledad.

Diálogos para el recuerdo: La huella

1973, Misterio. Dir: Joseph L. Mankievicz. Música: John Addison. Guió: Anthonny Shaffer. Int: Lawrence Olivier, Michael Caine.

Siempre que me enfrento al visionado de una película como La Huella tengo la misma sensación. Hablo de obras que se desarrollan en un único escenario y con un número fijo de participantes. Obras que podríamos encuadrar en un cine teatral y entre las que podríamos destacar títulos como La soga, 12 hombres sin piedad o La gata sobre el tejado de zinc. Y la sensación que tengo es la de fascinación con respecto a este tipo de cine. Y es que me sorprende muchísimo que estas cintas sean capaces de mantener encandilado al espectador a lo largo de todo su metraje, únicamente por el poder de la historia que recrea su guión y por la gran capacidad interpretativa de sus actores.
En La Huella Joseph L. Mankievicz nos presenta una historia en la que dos hombres de diferente edad van a verse enfrentados a causa del amor de la esposa del mayor y la amante del menor. Veremos una caza entre el gato y el ratón en la que quizás el gato salga más perjudicado de lo previsible en un principio.
En el papel del marido engañado encontraremos al magnífico Lawrence Olivier en uno de sus papeles más recordados. Y en el del joven seductor hallamos a Michael Caine, el galán inglés por excelencia que sabrá interpretar las veces del joven amante de una forma espectacular.

Hoy hemos hablado del reciente remake de esta genial obra, que aunque tenga en sus filas nombres de la talla de Jude Law o Kenneth Branagh, e incluso, el del mismísimo Michael Caine, que repite ahora, aunque con el papel del marido ultrajado, dudo mucho que llegue a la altura de su predecesora. Y es en esos momentos en los que pienso si son necesarios los remakes de obras tan grandes como Psicosis, El caso Thomas Crown o la que hoy ha sido el hilo conductor de nuestro programa, La huella.

Promeses de L'Est

2007, Triller. Dir: David Cronemberg. Guió: Steven Knigth. Música: Howard Shore. Interpretació: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel,...

En Promeses de l’Est, trobem una crua i impactant història sobre la màfia russa. Els qui busqueu en ella una pel·lícula a l’ús de les realitzades pel seu director David Cronemberg, em sembla que us decebreu. I és que pareix que ja en la seua anterior pel·lícula Una història de violència, el realitzador canadenc es desmarcava notablement de la que havia sigut la seua forma habitual de fer cinema. Ací, de nou deixa de banda les seues obsessions representades principalment per la ciència, el terror o la fusió entre la matèria orgànica i la mecànica, per centrar-se plenament en la violència, un altre dels seus temes preferits. I per sorprendre’ns notablement amb una molt interessant història que tracta un tema realment impactant que travessa moments de forta actualitat hui en dia: el crim organitzat de l’Europa de l’Est.
Amb la ciutat de Londres com a teló de fons coneixerem la història de Nicolai (Viggo Mortensen), un simple xofer de la màfia, que des d'un principi sembla ser més del que aparenta. La vida normal de la seua organització canviarà notablement amb l’aparició d’Anna (Naomi Watts), una comare que comença a investigar la vida d’una jove prostituta, relacionada amb el submón rus, que ha mort als seus braços donant a llum a una petita xiqueta.

Del costat dels mafiosos trobarem a Semyon (un genial Armin Muller-Stall) fent les funcions de cap de la família i al seu fill Kirill (interpretat per un desconegut Vincent Cassel, que ens sorprèn ací amb un personatge tan brutal com dèbil al mateix temps, sortint d’aquesta difícl interpretació prou allunyada del seu registre, d’una forma més que notable).
Un repartiment excepcional que donarà vida a aquesta història més pròxima al cinema clàssic, que a aquell en el qual David Cronemberg aprofitava per desplegar tot el seu catàleg d’obsessions i inquietuds artístiques, tan impressionants com transgressores.
Per a mi, i sense voler desprestigiar el seu cinema anterior, obté un 10 en el seu canvi.

Diálogos para el recuerdo: Dos hombres y un destino

1969, Western. Dir: George Roy Hill. Guión: William Goldman. Música: Burt Bacharach. Interpretación: Paul Newman, Robert Redford, Katherine Ross...
Para hablar de las buddy movies, o películas de compañeros, he decidido echar mano de filmoteca para recordar este genial clásico de George Roy Hill. Sé que no es la primera de las películas con dos protagonistas que realizan un viaje, pero sin duda es una de las más especiales.
Ganadora de cuatro Oscars la cinta agradó muchísimo tanto a público como a crítica. Y llegó a tal punto que tendría una precuela posterior, conocida como Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance Kidd.
En Dos hombres y un destino, Butch y Sundance son dos atracadores de bancos y asaltadores de trenes que enmarcan sus aventuras en el lejano oeste. Juntos recorrerán toda América a lo largo y a lo ancho en busca del precioso metal y al mismo tiempo, huyendo de la policía.
Newman y Redford, dos sex symbols en auge en aquel momento, se reunían para co-protagonizar una de las más famosas aventuras de la historia del cine. El contrapunto femenino lo pondría de una forma excelente Katherine Ross en el papel de la novia de Sundance.
Pero tendría que ser George Roy Hill, quien reuniera pocos años después otra vez a Newman y a Redford, para co-protagonizar de nuevo otra historia, diferente a ésta, pero no por ello menos atractiva. Hablo de El Golpe, por supuesto.

Tan famosa como la película sería su canción principal, Raindrops keep faling on my head, que oímos en este momento y que ha sido versionada hasta la saciedad.
Son numerosos los momentos a destacar dentro de Dos hombres y un destino. Entre ellos podemos destacar los tres que hoy estamos recordando aquí:
- En primer lugar la pelea que se provoca al querer desplazar a Butch de su puesto de jefe dentro de la banda. Problema que el personaje soluciona con una enorme facilidad.
- Otra secuencia genial es la del salto al río huyendo de la policía. Es tremendo poder escuchar a alguien tan duro como Sundance admitiendo que no sabe nadar.
- Y para terminar la que escucharemos ahora, ese final tan mítico como inolvidable, en el que los dos ladrones planean su huida a Australia en busca de una nueva vida mejor que la que han llevado hasta ese día.
Ahhh, y no me olvido del paseo en bicicleta…

Disturbia

Terror 2007 Dir: D.J.Carusso. Guión: Christopher B. Landon y Carl Ellsworth. Música: Geoff Zanelli. Interpretación: Shia LeBeouf, Sarah Roemer, David Morse, Carrie Anne Moss,...

Si hablamos del, ya hace años emergente, subgénero de terror adolescente, no puedo decir que soy un experto en la materia, puesto que a parte de Pesadilla en Elm Street (la primera entrega), La noche de halloween, Carrie y Scream 2 (la cual vi en un programa doble junto a Jackie Brown) casi puede afirmarse, sin temor al error, que no he visto ninguna película más de este tipo. Así que quizás yo no sea la persona más indicada para realizar la crítica que me dispongo a hacer.
Pero ahora bien, que se diga que Disturbia, la última producción del director D.J. Carusso, está revolucionando el cine de Estados Unidos y rebentando sus taquillas, me parece cuanto menos sorprendente. El film, no aporta nada nuevo a los anteriormente citados. Un asesino en serie, pequeñas dosis de sustos, chicas guapas y un joven rebelde que se verá abocada a resolver el problema.
¿La única novedad? Pues bien, se trata nada más y nada menos que un remake de La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock. Y viendo esto, es cuando te planteas si alguna vez se tenía que haber ligado el nombre del genio del suspense a esta producción. Estoy seguro de que debe estar zarandeándose inquieto dentro de su vieja tumba.
En fin, si salvamos algo, por salvar, sería a David Morse, que casi sin decir palabra mantiene la tensión con respecto a su personaje, y que poco a poco va haciéndose un hueco entre esa nómina de secundarios de lujo que hay labrada hoy en Hollywood. Para concluir diré que el film es más bien discreto. Demasiado, si se toma en consideración la que fue su predecesora. Incluso Brian de Palma con su Doble cuerpo deja a mil leguas a esta pobre imitación. Lo cual me hace confirmar lo que ya sospechaba: Cada vez estamos más separados de estos jóvenes que crecen bajo el signo de las barras y estrellas de Bush ¿o no? (que no sé que me da más miedo…)

Diálogos para el Recuerdo: La Jungla de Cristal

1988, Acción. Dir: John McTiernan. Guión: Jeb Stuart y Steven E. Souza, basado en la novela de Roderick Thorp. Música:Michael kamen. Interpretación: Bruce Willis, Allan Rickman, Reginald VelJhonson, Bonnie Bedelia...

Queríamos reiniciar nuestros diálogos para el recuerdo con un clásico, por aquello de recordar lo apasionado del cine en su origen. Pero hoy, no he podido resistir la tentación de recurrir a la primera entrega de las aventuras de John McClane.
Y es que La jungla de cristal, a parte de que ya tiene la friolera de 20 años y es uno de los mejores films de acción de todos los tiempos, puede considerarse ya todo un clásico.
En ella, se nos narra la situación límite en que se verá involucrado John McClane, un policía de Nueva York, que al venir a Los Ángeles a visitar a su esposa por Navidad se hallará encerrado en un monstruo de hormigón, el Nakatomi Plaza, y se verá obligado a luchar contra unos ladrones profesionales que planean realizar el robo con rehenes más grande de toda la historia.
Ésta es la excusa para presentarnos a un personaje que sin duda pasará a los anales de la historia del cine. De hecho ya vamos por la cuarta entrega de sus aventuras. Y es que McClane, con sus malos modales, su planta de caradura, su rapidez de actuación y su amor por el riesgo es capaz de seducir a cualquier tipo de espectador del cine de acción.
En la jungla encontramos acción a la vieja usanza, sin un momento de respiro. Todo ello de la mano de John MacTiernan, un magnífico director del género que siempre nos ha deleitado con excelentes obras. Y además, un ingrediente que quizás sea el que ha hecho triunfar a esta saga. Algo que realmente es innovador en ella. Se trata de ese humor negro innato al personaje, que es capaz de reírse de si mismo en los momentos más tensos del film.
Y hay que decir que este aspecto ha hecho muchísimo daño al cine de acción y aventura de los últimos años, ya que en películas que no tenían nada que ver con esta saga, se introducían estos gags de humor en escenas verdaderamente tensas, provocando la carcajada en el espectador, pero acabando al mismo tiempo con el realismo y el dramatismo del film en cuestión.
En fin, que John McClane es John McClane, y no queremos que lo sea nadie más. A él le está permitido reírse hasta de su propia sombra, pero nada más a él. Los demás que se dejen de humor negro y fácil y guarden para él su ¡Yipee ki yay, hijo de puta! que es, sin duda alguna, quien mejor lo sabe hacer.

Primera Plana

Primera Plana és un programa de ràdio que s'emet tots els dijous a les 19.15h. en Cope Alcoi, al 106.2 FM. En ell, podreu escoltar-nos a Ruben Feijoo i a mi comentant l’actualitat cinematogràfica.
L’espai es divideix principalment en tres parts. La primera d’elles és les Estrenes, en la qual comentem dues pel·lícules d’actualitat. La segona part és la de les notícies, i porta per títol A.L. Conficencial, fent homenatge a la pel·lícula de Curtis Hanson. En ella parlem de la cartellera d’Alcoi, de l’actualitat del món del cinema (festivals, rodatges, projectes, successos...) i de les novetats en DVD. Per acabar, la darrera part és la de Diálogos para el recuerdo, en la qual seleccionem un diàleg mític d’una pel·lícula, que intentem siga una mica més clàssica, i el comentem mentre recordem el film.
Si no podeu sentir el programa, jo intentaré penjar-lo al blog totes les setmanes per a què pugueu descarregar-lo o escoltar-lo. I el que també penjaré serà el text que escric cada dues setmanes per presentar el diàleg del final. Així podreu anar analitzant les meues opinions sobre les pelis que tractem al programa.