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miércoles, 15 de julio de 2009

Rajastán

2009. Aventura. Guión y dibujos: Jordi Peidro.


Rajastán es la nueva historia larga de Jordi Peidro. En ella el creador de Melchor Mombo, nos narra el viaje que realiza Victor Vega: un hombre desengañado con su vida cotidiana, que rompe con ella huyendo en primer lugar hacia Portugal y más tarde a la India, en busca de un misterioso amigo, Gaspar Paradigma.

En esta particular odisea, Victor descubrirá costumbres del país, conocerá distintos personajes (turistas, negociantes,…), pasará momentos tristes y desesperados, e incluso tendrá tiempo para algunas pinceladas de amor. Pero donde más profundizará será en su propio yo, que acabará descubriendo su amor por la vida y por la honestidad.

En el cómic, se ven experiencias del propio autor en sus viajes, quizás influenciado por el genio Hugo Pratt y su magnífico personaje Corto Maltés, y también descubrimos un trasfondo de la obra de Joseph Conrad, Corazón de tinieblas, que ya en su día fue trasladada a la gran pantalla por Francis Ford Coppola en Apocalipsis Now.

Quizás podríamos echarle en cara una falta de argumento de cara a la historia, ya que ésta, simplemente se centra en esa búsqueda del personaje de Paradigma, dejando para una lectura más personal la propia búsqueda interior del personaje. Quizás en esto influya el solitario viaje de Vega y la escasa aportación de los personajes secundarios, ya sea por su distinto idioma o por su breve participación en la obra.

Cabe destacar la importante función del color en la obra de un autor que nos tiene acostumbrados al blanco y negro, logrando que diferenciemos claramente los distintos parajes de la India, en su interior, frente a los escenarios ubicados en otros países como es el caso de Portugal.

En conclusión, una obra realmente interesante, que deja entrever, aunque no en su totalidad, el talento de este autor.


jueves, 19 de marzo de 2009

WATCHMEN

2009, Ciencia ficción. Dir: Zack Snyder. Guión: David Hayter, Alex Tse. Música: Varios autores. Int: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Patrick Wilson, Matthew Goode…


En éste mes de mayo, ha llegado a las pantallas una de las cintas más esperadas del año, y casi podríamos decir que de los últimos tiempos. Se trata de Watchmen, la adaptación de un cómic de Allan Moore y Dave Gibbons, inadaptable a la gran pantalla según muchos de sus fans.

El Watchmen, ha sido según público y crítica, el mejor cómic de superhéroes de la historia (aunque para mi el Dark Knight sigue por encima de él). Hay que reconocer que allá por los 80, cuando surgió revolucionó el género de los superhéroes. He de deciros que yo leí la historia hace bastantes años y la tenía un poco olvidada. Pero el visionado de la cinta me ha servido para recordarla, y para tener ganas, como no, de regresar a ella con una edad ya más madura.

Lo que nos cuenta Allan Moore, es nada menos que la historia de un grupo de superhéroes venidos a menos y obligados a cesar en su acción por orden del gobierno, que reemprenderán su papel abandonado, a raíz de una futurible guerra nuclear entre los EEUU y la antigua Unión Soviética.

En la historia, se nos presenta una sociedad totalmente depravada y degenerada, que no dista mucho de la que habitamos en la actualidad. Para cambiarla, contamos con un grupo de héroes que son la viva encarnación de las principales miserias humanas, como el sadismo, la violencia de género, la cobardía, etc. Y el motor de la acción lo pondrá la muerte del Comediante, uno de los más veteranos héroes del grupo.

Entre los personajes descubriremos al ultra violento e inmisericorde Rorschach, haciendo las veces de narrador de la historia. A un tímido y preocupado Búho Nocturno, incapaz de sentirse realizado fuera de su identidad de superhéroe. A una aburrida, triste e insatisfecha Espectro de Seda, cansada de su vida vacía junto al Dr. Manhattan, que a su vez vive también vive insatisfecho dentro de su condición de único superhéroe real, delante la insensatez de la raza humana, a punto de exterminarse a si misma. Y por último, a un demasiado perfecto Ozzymandias, que sin duda esconde algo tras su extremada perfección.

Si algo hay que decir de Zack Snyder, el responsable del film, es que sabe como transportar las imágenes a la gran pantalla. Ya con 300, su anterior adaptación son dimos cuenta de que era capaz de trasponer viñeta por viñeta la novela gràfica de Frank Miller a los fotogramas de su film con unos resultados más que notables. Algo que ni el propio Miller fue capaz de lograr con Sin city, ni más recientemente lo ha logrado con Spirit.

Ahora de cara a la adaptación de “los Vigilantes”, yo vuelvo a aprobar el papel del director, que en mi opinión ha conseguido transmitir la esencia original del comic de Allan Moore, aunque éste permanezca en desacuerdo con la adaptación. De hecho no ha querido ni tan siquiera aparecer en los créditos de la cinta.

No sé cual será la impresión del guionista, pero para mi estamos ante la mejor de las adaptaciones a cine que se han hecho de sus cómics. Superando por supuesto a La liga de los hombres extraordinarios, V de vendetta y Desde el infierno.

martes, 6 de enero de 2009

The SPIRIT

2008. Superhéroes. Dir: Frank Miller. Guión: F. Miller basado en el cómic de Will Eisner. Música: David Newman Int:Gabriel Match, Eva Mendes, Scarlett Johanson, Paz Vega y Samuel L. Jackson.

Este genial cómic de Will Eisner ha sido adaptado este año a la gran pantalla de la mano de Frank Miller, un no menos genial dibujante y guionista de cómics, pero que en el campo de la dirección cinematográfica aun deja bastante que desear.
Lo primero que hay que tener en cuenta, es que el cómic y el cine son lenguajes artísticos totalmente distintos. Al igual que ocurre con el cine y con la literatura, e incluso con el teatro. Esto, es algo que el propio Miller ya debía haber detectado en su primera incursión dentro del mundo del celuloide. Dicha incursión la realizó de la mano del Mexicano Robert Rodríguez dirigiendo la adaptación de la novela gráfica del propio Miller Sin City: La ciudad del pecado. Lo que en el papel funcionaba de una forma excelente, perdía gran parte de su dramatismo y de su lírica al trasladarlo a la gran pantalla, presentando unos personajes tan duros y oscuros, que quedaban un poco ridículos en el film. Cosa que no ocurría para nada en el cómic original.
Quizás inspirado por el éxito de 300, otra novela gráfica de su creación, adaptada a la gran pantalla por Zack Snyder, Miller se animó a realizar su aventura en solitario y decidió adaptar la obra de otro autor con su propio estilo.
El problema para mi reside principalmente en que el personaje de Spirit, en su versión de cómic, cuenta historias muy breves (sobre unas 6 u 8 páginas) que no tienen la suficiente profundidad para trasladarlas a la gran pantalla en forma de largometraje. Así pues en la cinta de Miller,
veremos una serie de personajes realmente atractivos (sobretodo en el ámbito femenino) que acaban contándonos una historia más bien ridícula, que no engancha para nada a lo largo de todo el film. Además, volvemos a encontrar el mismo problema de Sin city, ya que lo que en el cómic funciona realmente bien, como las carreras por las cimas de los edificios más altos de la ciudad, en el cine resulta bastante ridículo. A esto hay que sumar unas leves muestras de humor constantes en toda la cinta, que crean la sensación de que la misma va dirigida a un público infantil, perdiendo así gran parte de su encanto.
En fin, que si ya dentro del cómic, no podemos más que echar de menos las primeras obras de Miller, como Daredevil, Ronin, Batman: Año uno y El regreso del señor de la noche, en el cine no se puede decir que su debut haya sido muy esperanzador. Miller ahora será más famoso, y por supuesto, tendrá muchísimo más dinero, pero su creatividad no pasa por su mejor momento, y esas pequeñas pinceladas fascistas que en ocasiones se han entrevisto en su obra, no podemos decir que nos auguren buenos tiempos en la carrera del que, para mi, fue el mejor creador de cómics de superhéroes de todos los tiempos (y que nadie se ofenda…)

miércoles, 16 de julio de 2008

Batman begins

2005, Superherois. Dir: Christpher Nolan. Guió: Bob Kane & David S. Goyer. Música: James Newton Howard i Hans Zimmer. Interprets: Christian Bale, Liam Neeson, Micheal Caine, Gary Oldman, Katie Holmes i Morgan Freeman.

Esta setmana m’he apropat a la cinta de Chris Nolan per a anar preparant la propera estrena de la seua seqüela, The Dark Knight, o com s’ha traduït ací, El Cavaller Obscur.
Després d’una sèrie de televisió i 4 entregues, dues d’elles dirigides per
Tim Burton (Batman i Batman Returns) i dues per Joel Schumacher (Batman Forever i Batman & Robin)va ser en el 2005 quan Christopher Nolan, el reputat director de cintes com Insomni, Memento o The Prestige es va posar al front d’un projecte dissenyat per a ressuscitar i dignificar, al mateix temps, un dels superherois amb més carisma que ha donat la factoria DC, i que més baix havia caigut en les darreres entregues de les seues aventures cinematogràfiques.
Batman begins, ens conta la història del multimilionari Bruce Wayne, que obsessionat amb el crim i la culpabilitat després de la mort dels seus pares, es dedica a vagar pel món buscant una manera d’acabar amb els seus dimonis (o rats penats en aquest cas) personals. SPOILER. En els seus viatges, coneixerà a Henri Ducard, alias Ra’s Al Ghul, que l’instruirà en l’art de la lluita i del domini mental amb la intenció de què entre a formar part d’una organització internacional justiciera, coneguda com a Lliga de les Ombres. Més tard, Wayne se n’assabentarà que Ducard amb l’ajuda d’Espantaocells, pretén destruir per complet la ciutat de Gotham, amb els seus habitants inclosos, per a netejar-la així de tot el crim i la corrupció que estan assolant-la. La solució a aquest conflicte serà el naixement de Batman. Fi d’SPOILER
La pel·lícula resulta realment interessant. Partint del seu repartiment, que es presenta molt atractiu amb noms com el de Christian Bale, com el Senyor de la Nit, Micheal Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman i Liam Neeson. La història ens serveix com a excusa de cara a una presentació de personatges, una petita aventura i una explicació de l’origen del mite. En aquest film, trobem un superheroi realment humà, al qual li se pot fer mal directament i mitjançant els seus essers volguts. Açò és molt adequat, donat el fet que Batman és un superheroi totalment humà. És a dir, un home d’acer sense superpoders. Un home de carn i ossos, com tots nosaltres. Això si, amb la cartera ben plena per a poder equipar-se amb infinitat d’artefactes i objectes.
El to que té el film em fa inevitable recordar la que per a mi és sense cap dubte, la millor obra del còmic de superherois i del seu creador, Frank Miller: Batman. El retorn del senyor de la nit. Una novel·la gràfica apassionant, que ens presenta a un Batman entrat en anys, que després de retornar al camí de la lluita i la justícia, ha d’enfrontar-se amb els seus enemics clàssics, i fins i tot, amb un país que no vol superherois entre els seus habitants. Una història sensacional, que m’encantaria veure traslladada alguna vegada a la gran pantalla, amb el superheroi més humà que es recorda en la història del còmic.
En fi, un punt de partida realment interessant, sobretot de cara al que ens ve el proper mes a les nostres sales de cinema. El cavaller obscur té una pinta excelent. A més de tots els genials ingredients que tenia la seua antecesora, ara hem d’afegir l’arribada del brivall amb més carisma de tots els qui s’enfronten amb Batman: El Joker. Anteriorment interpretat pel gran Jack Nicholson, ara el testimoni ha caigut en mans del malauradament desaparegut Heath Ledger. Un gran actor, que ens abandonava enguany per sobredosi, i que des de la primera imatge seua que em vist a Internet en la pell del Joker, ens ha fascinat i atemorit al mateix temps. Un personatge realment inquietant, que pel que es veu ha estat interpretat magistralment per Ledger, de qui es parla que ha superat a Nicholson, i que fins i tot, podria rebre una nominació als óscars per la dita interpretació. De moment ens queda un temps d’espera i ens hem de conformar amb els tràilers, que ja ens donen un bestreta realment encisadora.

miércoles, 8 de agosto de 2007

The League of Extraordinary Gentleman.

* Contiene SPOILER
Analizamos hoy tres obras en un solo artículo. Se trata de una historia que apreció en primer lugar en el lenguaje del cómic (mediante dos volúmenes) y que, posteriormente, se trasladaría a la gran pantalla originando una película.
The League of Extraordinary Gentleman, es un cómic creado por el famoso guionista Allan Moore (From Hell, V de Vendetta y por supuesto Watchmen), y dibujado por la mano de Kevin O’Neill (Marshall Law). En él, lo que se pretende es recurrir a lo que quizás podríamos definir como la antesala de los superhéroes, para darles la oportunidad de protagonizar una aventura en el mundo de la historieta. Moore, aficionado a la literatura, no duda en adentrarse dentro del género del fantástico y la aventurera de finales del siglo XIX y principios del XX, para rescatar a sus héroes más conocidos y revivirlos mediante el lápiz y el papel.

Guión y Dibujos: Allan Moore y Kevin O’Neill.

El Volumen Uno del cómic, nos narra el reclutamiento de este peculiar grupo de personajes por medio del servicio secreto inglés con la intención de encomendarles una misión especial.
El grupo estará integrado por los siguientes miembros:
- Wilhemina Murray, más conocida como Mina Harker. Exmujer de Jonathan Harker seducida por el vampiro más famoso de toda la historia, Drácula. Ella será la primera integrante del grupo, la que lo reunirá y la que lo comandará. Una mujer de armas tomar dentro de un mundo de hombres, creado por hombres.
- Allan Quatermain. Aventurero inglés conocido por encabezar miles de expediciones en el continente africano, entre las que destaca la búsqueda de las Minas del Rey Salomón.
- Capitán Nemo. Patrón del submarino Nautilus, conocido por sus misteriosas obsesiones y por ejercer como pirata, en alguna ocasión.
- Dr. Henry Jekyll / Edward Hyde. Conocido científico que buscando una fórmula para extraer lo mejor de sí, consiguió bifurcarse en una doble personalidad mostrando su lado más amargo.
- Hawley Griffin. Se convirtió en el hombre invisible y tras fingir su muerte regresa a escena.
Su misión será recuperar la Cavorita, curioso compuesto científico que otorga la capacidad de hacer volar grandes máquinas, de las manos de un misterioso villano conocido con el nombre de El Doctor. De éste, solo conoceremos su origen oriental y su estremecedor color de ojos verde. Un color que, cuanto menos, nos hace pensar que su dueño quizás tenga algo que ver con el mismísimo diablo.
Pero este no será su enemigo final, ya que M, el personaje encargado de reclutarles, por medio del gordo señor Bond, se descubrirá como un doble agente, que a parte de ser una pieza importante del servicio secreto inglés, se nos mostrará en la que realmente es su verdadera piel, la del Profesor James Moriarty, archienemigo del más famoso detective de la historia, Sherlock Holmes.
En fin, un cúmulo de personajes con origen literario para mostrarnos una interesante aventura. Sus defectos, en primer lugar, la mitad de la obra se centra en el reclutamiento de los integrantes de la liga. Se nos muestra a cada uno de ellos con sus características propias, pero los vemos a todos de una forma bastante superficial. Y la resolución del conflicto me parece un poco precipitada, dado lo aparatoso de su presentación.

Guión y Dibujos: Allan Moore y Kevin O’Neill.

El Volumen dos, por el contrario, nos muestra una historia un poco más interesante. El enemigo ahora no es de nuestro planeta, sino que proviene del espacio exterior. Una invasión alienígena proveniente de Marte, ha llegado a la tierra, con la intención de conquistar el planeta. Nuestros héroes, se reunirán ante el cráter del primer ovni, y presenciarán la primera masacre de manos de éste. Poco a poco la historia se irá complicando con la llegada de más ovnis i con el avance de éstos camino de la ciudad de Londres. Nuestro equipo se dividirá a causa de la deserción de Griffin, que hará un pacto con los invasores traicionando a los miembros de la Liga, y propinando una severa paliza al personaje de Mina. Por un lado, Mina y Quatermain irán en busca del Dr. Moreau, un personaje que investiga fusionando animales y otras especies, que teóricamente les otorgará la solución al problema de los invasores. Esta unión, propiciará unos melancólicos amores entre ambos personajes, él ya excesivamente mayor y ella repudiada por la sociedad a causa de su divorcio y de su relación con el vampiro. Por el otro lado, Nemo y Hyde (porque este último ya ha olvidado definitivamente a su otro yo), se encargarán de retener con el Nautilus a los invasores al sur de Londres. Con el regreso de Mina y Quatermain, la historia llegará su fin, no sin cobrarse venganza de Griffin por medio del sadismo de Hyde, y acabando con la vida de los extraterrestres por medio de un virus mortal, creado por Moreau. Esto producirá la desmembración de la liga tomando cada integrante del grupo su propia dirección en la vida.
Parece que, si en el primer volumen se hacia un homenaje al personaje de Sherlock Holmes, de Sir Arthur Conan Doyle, en este segundo lo que se venera es la obra de H.G.Wells, primero con su novela La Guerra de los mundos, con toda la parte de la invasión, y luego a La isla del Dr. Moreau, con la obtención del virus que acabará con los extraterrestres. Por otra parte, encontramos aquí unos personajes más humanos dentro de sus peculiaridades. Mina y Quatermain se hacen amantes, Hyde demuestra todo su sadismo en la venganza con Griffin, y este mismo nos enseña su bajeza traicionando a sus compañeros y pegando a la líder del grupo. Actitudes más o menos bajas, pero sin lugar a dudas humanas. Esto demuestra personalidad, que es para mí, lo que más se echaba a faltar en el primer volumen de esta historia.

2003, Aventura.Director: Stephen Norrington.Guión: James Robinson basado en la novela gráfica de Allan More y Kevin O’Neill.
Música: Trevor Jones.
Interpretación: Sean Connery, Naseeruddin Shah, Peta Wilson, Tony Curran y Stuart Townsend.

La liga de los hombres extraordinarios, la película, podríamos decir que se asemeja bastante al primer volumen del cómic. Al menos en lo que al trasfondo de la historia se refiere, con lo que hace referencia al reclutamiento de los miembros del grupo, y con la traición del encargado de reclutarles. De nuevo M, que también acabará por convertirse en un profesor James Moriarty, aunque bastante más joven de lo que en principio debería ser.
A la liga original se unirán dos nuevos personajes:
- Dorian Grey. Personaje inmortal que hizo un pacto con el diablo para mantenerse joven y que la vejez hiciera mella en su retrato dejando impune a su persona.
- Tom Sawyer. Joven norteamericano, que se une al grupo aportando a este su impetuosidad y su temperamento.
Y en el lado del villano encontraremos a El Fantasma, que a la mitad del film se descubrirá como Moriarty.
La película no aporta nada nuevo, a excepción de la trama, en la que lo que se intenta conseguir esta vez por parte del villano es la esencia de cada uno de los personajes de la liga, para venderla a los países europeos con la intención de poder crear ejércitos de seres invencibles. Una carrera armamentística singular, podríamos decir.
Su director es Stephen Norringthon, a quien conocemos por haber realizado Blade y La Máquina del tiempo. En el papel de Quatermain tenemos a ese grandísimo actor de aventura que es Sean Connery que pondrá las partes más interesantes del film. El resto de actores no son excesivamente conocidos, aunque podríamos destacar el parecido entre Stuart Townsend, que interpretará el papel de Dorian Grey con Johnny Depp.

Como peculiaridades, solamente deberíamos citar la relación de amor/odio que se establece que se establece entre Dorian y Mina, y la paterno-filial que se da entre Quatermain y Sawyer.
El resultado, son dos horas de entretenimiento sin más pretensiones. Gustará principalmente a niños y sobretodo a aquellos que estén necesitados de películas de aventuras, y para los que la presencia de Sean Connery es suficiente para animar una cinta.

En conclusión, una interesante historia que tuvo el mérito de crear Allan Moore, aunque dicho mérito únicamente sea el de reunir a estos geniales personajes, porque lo que es el resto de las tramas viene intrínsecamente unido a estos seres, o a las obras de los que fueron sus creadores. Y con material de autores como Arthur Conan Doyle, Julio Verne, Robert Louis Stevenson o H.G. Wells, entre otros, quién no sería capaz de realizar una buena historia…?

jueves, 2 de agosto de 2007

El Garaje Hermético

Guión y dibujo: Moebius.

Genial obra de este fantástico creador visual que es Moebius.
Cuando El Garaje Hermético de Jerry Cornelius cae en tus manos no puedes dejar de tener una sensación bastante confusa. A medida que vas leyendo, la historia se complica, aparecen diferentes personajes, nuevos mundos y esto te crea un matiz de inquietud por si quizás te estás perdiendo dentro de esta mega historia. Este hecho puede que sea lo único que se le puede echar en cara al autor. Y es que Moebius, parece que iba creando el guión de la historia a medida que lo dibujaba.
Pero no, poco a todo va adquiriendo su forma y retomando su camino, en la medida de lo posible, ya que se trata de una historia tan increíble como surrealista.
En ella se nos cuenta el enfrentamiento entre el Mayor Grubert y Jerry Cornelius por el dominio del planetoide creado por el Mayor. En juego entrarán el ingeniero Barnier que ha destruido la nave cablera, el Arquero Enmascarado que lo protege, Sper Gossi, el Bakalita… todo un elenco de personajes que conformarán el núcleo del argumento de este cómic del cual quizás hayan de destacarse otros aspectos a parte del cuento que nos transmite. Por ejemplo, la peculiar narración de la historia que lleva a cabo el autor, dado que se publicó por entregas dentro de la revista Pilote; la fantástica imaginaria visual que acompaña la historia; también su ingenio a la hora de titular cada uno de los capítulos; por no hablar del humor que vemos en toda la obra y concretamente en lo caótico de los resúmenes de lo publicado; y ya para terminar, sin lugar a dudas, destacaremos por encima de todo la creación de mundos visuales, tan habituales en la obra de este autor único en su género y que nunca dejan de fascinar a quien suscribe estas lineas.
En fin, una obra excepcional que sirve las veces de antesala a otros cómics de Moebius tan recomendables o más aun que este mismo, como ahora los siete álbumes de El Incal, escritos por Alejandro Jodorowsky, o la genial historia The long tomorrow firmada por puño y letra de Dan O’Bannon.

miércoles, 25 de julio de 2007

Mister Blueberry


Guió i Dibuix: Jean Giraud.

He pensat que per començar a escriure sobre el món del còmic aquest seria un personatge perfecte. Supose que tots coneixereu al tinent Mike Steve Blueberry, personatge de paper creat per les mans de Jean Giraud i Jean Michel Charlier. Aquest oficial rebel del seté de cavalleria Nord Americà, amic dels indis i de la botella, ens presenta ara una història en què es troba allunyat de la seua joventut militar.
Blueberry ha corregut moltes aventures i en aquest moment s’ubica dintre d’una de les llegendes més famoses del far west. Parle de l’enfrontament que va haver a la ciutat de Tombstone. La baralla protagonitzada per germans Earp, i John “Doc” Hollyday, d’una banda, i els Clanton, els MacLaury i Johnny Ringo, d’una altra. Serà el duel més mític d’un far west en hores baixes. Serà el duel a l’OK Corral.
Aquesta història ha estat contada per molts directors de cinema nordamericans infinitat de vegades, entre les quals destacarem, Passió dels forts, Duel de titans, Tombstone. Ciutat sense llei o Wyat Earp. Esta vegada s’inclouran nous personatges, i el principal d’ells serà el nostre tinent de cavalleria, que amb el pas del temps s’ha convertit en un jugador de poker que compartirà taula i joc amb els principals personatges d’aquesta història real.
La mala fortuna i un antic compte pendent portaran a Blueberry al llit a causa d’un trets que li dispararà un jove pistoler en una mena d’emboscada. Açò li permetrà contar-li una història de la seua joventut a un escriptor de l’est que creua tot el país amb la intenció de recrear les mítiques aventures del nostre personatge. Aquesta història serà el punt de partida per introduir un altre personatge en la narració: el cap apatxe Gerónimo.
En fi, una sèrie d’aconteixements que acabaran amb el famós duel, que portarà la “pau”, encara que siga entre cometes, a la ciutat de Tombstone.
La sèrie està composada per cinc àlbums amb els següents títols: Mister Blueberry, Ombres sobre Tombstone, Gerónimo l’apatxe, OK Corral i Dust.
Per a ser una història protagonitzada pel genial personatge i amb el tema de fons de l’OK Corral, pense que el resultat podia haver estat una mica millor. Ara bé, no hi ha que deixar de banda el fet de què estem davant d’uns àlbums protagonitzats per Blueberry, i això sempre és una garantia.