Aquesta novel·la policíaca del valencià Ferran Torrent, ens conta una aventura del detectiu privat Toni Butxana. Aquest personatge, habitual de les històries de l’autor, es requerit aquesta vegada pel comissari Garcia, per tal de recuperar-li un secreter amb un adrés d’or i un rellotge Omega, que li han sostret hàbilment de la seua casa de camp. Butxana, amb l’ajuda de la Colometa i el Penjoll, dos pispes del barri de Russafa, es dedicarà a la recerca del lladre que resultarà ser un no iniciat, que per casualitats de la vida ha anat a furtar a la mateixa casa del comissari de policia de la ciutat de València. El llenguatge actual de Torrent, ens presenta una història molt entretinguda que farà les delícies dels fans del gènere negre. Dominador del llenguatge literari i dels mecanismes narratius de la novel·la negra, l’escriptor ens mostrarà una història divertida i al mateix temps interessant, que tocarà parcialment altres assumptes com la política o la vida dels habitants de les classes més baixes de la ciutat de València. Una obra tan fresca i interessant que recorda sens cap tipus de dubte les primeres novel·les d’aquest gènere creades per grans autors com Raymond Chandler o Dashiell Hammett, que tan hàbilment ha sabut transportar Ferran Torrent a les nostres lletres i a la nostra cultura.
2008 Drama Dir: David Fincher. Guión: Eric Roth. Música: Alexandre Desplat. Int: Brad Pitt, Cate Blanchet, Julia Ormond, Elias Koteas.
Con un poco de retraso, me dispongo a hablaros hoy de la cinta que el genial David Fincher ha presentado a los Oscars 2009 con la intención de optar al galardón a mejor cinta del año.
La academia nominó la cinta nada menos que con 13 estatuillas, otorgándole finalmente solo 3. Se le impuso una obra modesta, Slumdog millionarie, tras la cual se encontraba el realizador anglosajón Danny Boyle.
Pero como en esta web, casi nunca coincidimos con los galardones otorgados por la academia, he decidió dedicarle unas breves líneas a una cinta realmente interesante que, sin lugar a dudas, el tiempo pondrá en el lugar que le corresponde.
La película nos cuenta la historia de los Estados Unidos a través de los ojos de una persona muy especial. Un hombre que vivirá su vida en el proceso inverso al que lo hacen todos los seres humanos: Nacerá viejo, y progresivamente irá convirtiéndose en joven. Esto le proporcionará una serie de beneficios y de desventajas al mismo tiempo. Los beneficios, vivir una vida con el cuerpo de un hombre mayor e ir mejorando físicamente con el paso de los años, aunando así experiencia con plenitud física. Desventajas, ver como todos los que te son queridos van envejeciendo cuando tu te haces más joven. Así pues, tener una gran dificultad para mantener los lazos fraternales que se darán a lo largo de nuestra existencia.
Resulta realmente interesante el punto de vista de que las personas, siempre somos muy parecidas cuando llegamos al mundo y cuando nos vamos de él. Los niños hacen cosas de viejos, y los viejos se convierten en niños. Y este aspecto queda realmente reflejado en esta obra.
La manera de narrar la historia es realmente interesante. Y es que su realizador ya nos había demostrado su gran talento al dirigir cintas tan excepcionales como Se7en, El club de la lucha o Zodiac. En este caso, no se ha quedado atrás y nos ha presentado una historia realmente interesante, que superando un metraje de 160 minutos, te mantiene enganchado constantemente a la butaca del cine.
La interpretación de los actores, quizás sea el único punto en contra de la cinta. Y no es que no me guste Brad Pitt, sino todo lo contrario, pero se le planteaba un reto muy interesante, a la hora de representar a un niño en la piel de un viejo, y no ha conseguido sacarle todo el partido posible a este papel. Por la parte de Cate Blanchett, decir que está más que correcta en su papel de bailarina, y luce una belleza fascinante como en todos sus films.
En conclusión, una cinta que para la academia, casi ha pasado sin pena ni gloria, pero que la historia del cine situará, con el paso de los años, en el lugar que le corresponde.
2009, Ciencia ficción. Dir: Zack Snyder. Guión: David Hayter, Alex Tse. Música: Varios autores. Int: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Patrick Wilson, Matthew Goode…
En éste mes de mayo, ha llegado a las pantallas una de las cintas más esperadas del año, y casi podríamos decir que de los últimos tiempos. Se trata de Watchmen, la adaptación de un cómic de Allan Moore y Dave Gibbons, inadaptable a la gran pantalla según muchos de sus fans.
El Watchmen, ha sido según público y crítica, el mejor cómic de superhéroes de la historia (aunque para mi el Dark Knight sigue por encima de él). Hay que reconocer que allá por los 80, cuando surgió revolucionó el género de los superhéroes. He de deciros que yo leí la historia hace bastantes años y la tenía un poco olvidada. Pero el visionado de la cinta me ha servido para recordarla, y para tener ganas, como no, de regresar a ella con una edad ya más madura.
Lo que nos cuenta Allan Moore, es nada menos que la historia de un grupo de superhéroes venidos a menos y obligados a cesar en su acción por orden del gobierno, que reemprenderán su papel abandonado, a raíz de una futurible guerra nuclear entre los EEUU y la antigua Unión Soviética.
En la historia, se nos presenta una sociedad totalmente depravada y degenerada, que no dista mucho de la que habitamos en la actualidad. Para cambiarla, contamos con un grupo de héroes que son la viva encarnación de las principales miserias humanas, como el sadismo, la violencia de género, la cobardía, etc. Y el motor de la acción lo pondrá la muerte del Comediante, uno de los más veteranos héroes del grupo.
Entre los personajes descubriremos al ultra violento e inmisericorde Rorschach, haciendo las veces de narrador de la historia. A un tímido y preocupado Búho Nocturno, incapaz de sentirse realizado fuera de su identidad de superhéroe. A una aburrida, triste e insatisfecha Espectro de Seda, cansada de su vida vacía junto al Dr. Manhattan, que a su vez vive también vive insatisfecho dentro de su condición de único superhéroe real, delante la insensatez de la raza humana, a punto de exterminarse a si misma. Y por último, a un demasiado perfecto Ozzymandias, que sin duda esconde algo tras su extremada perfección.
Si algo hay que decir de Zack Snyder, el responsable del film, es que sabe como transportar las imágenes a la gran pantalla. Ya con 300, su anterior adaptación son dimos cuenta de que era capaz de trasponer viñeta por viñeta la novela gràfica de Frank Miller a los fotogramas de su film con unos resultados más que notables. Algo que ni el propio Miller fue capaz de lograr con Sin city, ni más recientemente lo ha logrado con Spirit.
Ahora de cara a la adaptación de “los Vigilantes”, yo vuelvo a aprobar el papel del director, que en mi opinión ha conseguido transmitir la esencia original del comic de Allan Moore, aunque éste permanezca en desacuerdo con la adaptación. De hecho no ha querido ni tan siquiera aparecer en los créditos de la cinta.
2004. Drama/Comedia. Dirección y guión: Woody Allen. Intérpretes: Radha Mitchell, Michael J. Farina, Chivetel Ejofor y Will Ferrer.
En esta producción del 2004, Woody Allen nos plantea como una historia con la mayoría de ingredientes en común puede ser al mismo tiempo cómica y dramática. Me parece que el director se ha planteado realizar un experimento fílmico narrando dos historias en paralelo, con un mismo punto de partida y dos puntos finales totalmente diferentes. La premisa inicial nos cuenta como una joven, en ambos casos Melinda, irrumpe por sorpresa en medio de la noche en una cena de amigos. Ambas mujeres presentarán a los comensales sus dos caóticas vidas y pedirán ayuda con el fin de salir de sus montañas de problemas. En ambas historias volveremos a ver la película que Woody Allen lleva rodando desde que en 1977 dirigiese Annie Hall. Relaciones de grupo y de pareja, adulterio, talentos frustrados, problemas en el mundo del cine, pasados oscuros, muertes, psiquiatras, abuso de los barbitúricos… Toda una serie de elementos que se vienen repitiendo a lo largo de la carrera del cineasta, y que vuelven a aparecer en esta cinta. Lo que resulta más curioso, es como dos historias tan semejantes, casi podríamos decir parejas, tienen contenidos tan distintos y pueden llevar a resultados tan radicalmente opuestos. Podríamos decir, que le veo semejanza con una cita popular que me gusta recordar en situaciones dramáticas con el fin de quitar tensión a los problemas. Y es que para mi, no hay nada más cierto que el hecho de que “la tragedia, con el paso del tiempo, acaba convirtiéndose en comedia”. Los hechos que a lo largo de nuestra vida, en el momento de producirse nos parecieron dramáticos, con el paso del tiempo acaban resultándonos de lo más divertidos al recordarlos en solitario o en grupo. Una prueba más de la sencillez de la vida humana y de cómo en muchas ocasiones las personas nos complicamos la vida por asuntos que con el tiempo nos parecerán de lo más cómicos.La película por su parte fuera del ejercicio del que he hablado, no es nada del otro mundo. Sus intérpretes son casi desconocidos, y solamente me gustaría destacar a las dos Melindas interpretadas ambas por Radha Mitchell y a sus partenaires masculinos, el pianista melancólico y el vecino enamorado, interpretados respectivamente por Chivetel Ejofor y Will Ferrer. Hay que destacar que al mezclar constantemente la comedia y la tragedia, no se acaba de entrar de lleno en ninguno de los dos géneros. Lo cual nos muestra las dos historias de una forma más tenue y diluida a lo largo de toda la cinta. Pero hay que reconocerle el mérito del ejercicio a su realizador, ya que con cuatro pinceladas simples, siempre es capaz de presentarnos interesantes historias en las que vale la pena invertir una tarde.
Ciencia ficción. 1978. Dir: Richard Donner. Guión: Jerry Siegel, Joe Schuster y Mario Puzo. Música: John Williams. Int: Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot Kiddor, Gene Hackman, Glenn Ford.
En el año 1978, el séptimo arte daría su bienvenida por la puerta grande al personaje más famoso del mundo del cómic. A este héroe creado por Joe Schuster y Jerry Siegel se le conoce como el defensor de los débiles, el hombre de acero, o de muchas otros modos más. Pero sin lugar a dudas, el que mejor le identifica y le define es el de Superman.
La historia es de sobra conocida por todo el mundo. El planeta Kriptón está a punto de estallar, y con él, se perderá toda una civilización de seres superdotados. En el último momento, Jor-El, uno de sus máximos dirigentes,decidirá enviar a su hijo al planeta tierra, en un intento desesperado por salvar su vida. Una vez allí, el joven, bajo la falsa identidad de Clark Kent, será capaz de rehacer su vida y decidir su destino, que definitivamente irá ligado por siempre a hacer el bien y defender a la especie humana.
El reparto elegido para dar vida a los personajes fue excelente. En primer lugar, Marlon Brando bordó esa melancólica interpretación de Jor-El, el padre que ante su inminente muerte decide enviar a su hijo a la tierra para salvarle, y conseguir así marcar su propia huella en el devenir de la historia. Junto a él, el joven Christopher Reeve, que supo transmitir de una excelente forma la doble personalidad del superhéroe y su alter ego humano. En la parte malvada, Gene Hackman luciéndose al dar vida al maléfico y trastornado Lex Luthor. No merecen menor atención Margot Kiddor, en un papel de Lois Lane inolvidable, y Glenn Ford, que dio vida de una forma óptima a Jonathan Kent, el padre adoptivo terrestre del superhéroe.
Tras las cámaras encontramos a Richard Donner en esta primera entrega, que fue duramente tratadapor la crítica, que elogió más la segunda entrega, de manos de Richard Lester. Esto se dio, quizás por el hecho de narrar toda la historia del superhéroe en un solo film, lo cual provocó que este fuese demasiado extenso y poco preciso a la hora de entrar en detalles.
Sin lugar a dudas, lo que es incuestionable es el éxito de la saga ante todo tipo de público, lo cual daría lugar a una tercera y cuarta entrega en los ochenta, y a una nueva película, Superman returns, que viene de la mano del genial Bryan Singer, que retomó la serie con ella, estrenándola el año pasado.
Pese a su muerte en el mundo del cómic, a las innumerables versiones que hemos visto y a los interesantes proyectos fallidos, la personalidad del superhéroe no decae. Tenemos hombre de acero para rato, así que disfrutemos de él.
El diálogo que escucharemos serán los consejos que Kal-El recibirá de su padre justo antes de convertirse en quien todos conocemos: Superman.
Novel·la Negra. 1984.
El llenguatge actual de Torrent, ens presenta una història molt entretinguda que farà les delícies dels fans del gènere negre. Dominador del llenguatge literari i dels mecanismes narratius de la novel·la negra, l’escriptor ens mostrarà una història divertida i al mateix temps interessant, que tocarà parcialment altres assumptes com la política o la vida dels habitants de les classes més baixes de la ciutat de València.
