2008, Drama. Dir: Joel y Ethan Coen. Guión:Los Coen basándose en la novela de Cormack McCarthy. Música: Carter Burwell. Int: Josh Brolin, Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson.
Estamos ante la que posiblemente sea la mejor película del año. O al menos, así es como la vende su productora en sus carteles y tráilers.
Empecé a buscar información sobre ella y lo primero que obtuve, era que se basaba en una novela del premio Pullitzer Cormack McCarthy, uno de los mejores escritores norteamericanos del siglo XX. Se decía que el film empezaba como una novela pulp, en la que tres hombres se persiguen con el mcguffin de una maleta llena de dinero de por medio, y que a medida que avanza se convierte en un producto intimista que acababa hablando de la vida y de la vejez del hombre.
Lo primero que me vino a la cabeza fueron las películas basadas en guiones escritos por el autor pulp Elmore Leonard. Títulos que tratan tanto el cine policíaco como el western con películas como Jackie Brown o Un romance muy peligroso, y Tren 3.10 a Yuma o Joe Kidd.
Más tarde, tras meditarlo un poco me vino a la cabeza otro título. Esa genial obra llevada a la gran pantalla por Richard Brooks, adaptando la novela de Frank O’Rourke, cuyo título es Los profesionales. Una historia que se da en territorio mejicano, en la que un grupo de cuatro hombres va en busca de la joven mujer de un adinerado terrateniente norteamericano, supuestamente secuestrada por un malvado general revolucionario, venido a menos. El final del film se utilizará como excusa para hablar en él de la vida, de los ideales, de la revolución, del amor, del tiempo y de la muerte. En fin, una película de esas que se consideran completas, de cinco estrellas.
Pero no. No es país para viejos, no llega a estos niveles de perfección. Estamos sin duda ante una buena película, que tiene buenos ingredientes, pero que a mi me ha decepcionado un poco. Spoiler. Al film, le cuesta arrancar. La mitad, que centra su argumento en la persecución es para mi lo más interesante. Pero la resolución final con las reflexiones sobre la vejez no me convence. Spoiler.
Empecé a buscar información sobre ella y lo primero que obtuve, era que se basaba en una novela del premio Pullitzer Cormack McCarthy, uno de los mejores escritores norteamericanos del siglo XX. Se decía que el film empezaba como una novela pulp, en la que tres hombres se persiguen con el mcguffin de una maleta llena de dinero de por medio, y que a medida que avanza se convierte en un producto intimista que acababa hablando de la vida y de la vejez del hombre.
Lo primero que me vino a la cabeza fueron las películas basadas en guiones escritos por el autor pulp Elmore Leonard. Títulos que tratan tanto el cine policíaco como el western con películas como Jackie Brown o Un romance muy peligroso, y Tren 3.10 a Yuma o Joe Kidd.
Más tarde, tras meditarlo un poco me vino a la cabeza otro título. Esa genial obra llevada a la gran pantalla por Richard Brooks, adaptando la novela de Frank O’Rourke, cuyo título es Los profesionales. Una historia que se da en territorio mejicano, en la que un grupo de cuatro hombres va en busca de la joven mujer de un adinerado terrateniente norteamericano, supuestamente secuestrada por un malvado general revolucionario, venido a menos. El final del film se utilizará como excusa para hablar en él de la vida, de los ideales, de la revolución, del amor, del tiempo y de la muerte. En fin, una película de esas que se consideran completas, de cinco estrellas.
Pero no. No es país para viejos, no llega a estos niveles de perfección. Estamos sin duda ante una buena película, que tiene buenos ingredientes, pero que a mi me ha decepcionado un poco. Spoiler. Al film, le cuesta arrancar. La mitad, que centra su argumento en la persecución es para mi lo más interesante. Pero la resolución final con las reflexiones sobre la vejez no me convence. Spoiler.
El papel del asesino Anton Chigurh, es realmente inquietante. Pero a mi no se me iba de la cabeza que era Javier Bardem. Estoy seguro que me hubiera impresionado más si se tratara de otro actor que no fuera tan conocido. Luego, Tommy Lee Jones está correcto en su papel de viejo sheriff cansado, pero el personaje de Josh Brolin me parece que está un poco desaprovechado. Más aun viendo como, en los pocos minutos que tiene el actor en American gangster, consigue un efecto impresionante de repulsión y odio en el espectador. Puede que parte de la culpa la tenga la voz que le han puesto en el doblaje (me parece que es la de Brad Pitt), que no le pega nada.En conclusión, estamos ante una buena película, pero ni mucho menos la mejor de los Coen para mi. Ese puesto aun lo tiene sin lugar a dudas Muerte entre las flores, y por lo que veo de momento, no peligra su primer lugar.
¿A que conclusión nos lleva esto? Pues a que los Óscars cada vez están más institucionalizados. Me da la impresión de que siempre debe colarse entre las favoritas un film de bajo presupuesto, afín al circuito independiente, que narre una historia interesante. Que por otra parte suele hacerse con el premio a mejor guión original. El año pasado fue Pequeña Miss Sunshine, y en otras ocasiones hemos visto obras como Lost in translation, El indomable Will Huntting o incluso Pulp Fiction. No os parece curioso que Denzell Washington y Halle Berry ganasen el Óscar a mejor interpretación el mismo año que se le coincidió el galardón honorífico a Sidney Poittier. O que Chicago ganara su Óscar cuando le dieron el premio de honor a Norman Jewison, director de dos de los musicales más famosos de la historia como son West side story o Sonrisas y lágrimas.
Junto a él, encontraremos la más amplia gama de freaks que se han podido unir en una película. Walter, el veterano de Vietnam, capaz de sacar una pistola en la bolera por el incumplimiento de una norma y que saca todas las cosas de quicio. Donnie, su compañero del equipo de bolos, ausente durante todo el film en el que solo aporta su juego. El gran Lebowski, un millonario paralítico que resultará ser un farsante incapaz de acabar el mes con su asignación monetaria. Maude, la hija de Lebowski, pareja del nota y artista conceptual feminista. Además, Nihilistas, Secuestradores, Actores, Actrices y Directores Porno, Detectives Privados, Matones, Niños que roban coches y gastan dinero en deportivos y el protagonista de nuestro diálogo de hoy: Jesus Quintana. Un ex pederasta metido a jugador de bolos que muestra toda su fanfarronería en un solo minuto del film. Un personaje tan genial como breve que hizo que John Turturro, viviera el momento de gloria más grande en su carrera cinematográfica. 
Sin más os dejamos con él para en seguida volver y seguir hablando de los Coen y de El gran Lebowski.
Su director John Carpenter es el genio de la serie B. Un director que fue capaz de rodar su primer film, Estrella Ocscura (Dark star) en una lavandería moderna a modo de nave espacial. Y con esto me parece que ya está todo dicho. Hay que resaltar que es un director un poco maltratado por algún sector de la crítica y del público, pero yo pienso que si lleva ya más de treinta años haciendo cine y todavía no se ha hundido, algo bueno tendrá. Y es que en sus films, Carpenter homenajea a geniales creadores, como Howard Hawks y hace películas de géneros olvidados como el western de forma encubierta. Y de este modo, en su filmografía hay obras tan grandes e inolvidables, como Asalto a la comisaria del distrito 13, La niebla, Christine, o La noche de Halloween, que ha sido una de las protagonistas de nuestro programa de hoy, o La cosa, con la que ya nos acercamos al final de nuestro tiempo.
Scorsesse realizó el film que todo el mundo pensaba iba a otorgarle su merecido oscar a mejor director, pero en su camino se interpuso Bailando con lobos, del debutante Kevin Costner que acabaría por dejarle sin su estatuilla. Y es más, tendría que esperar nada menos que 17 años, hasta el año pasado, para recoger su premio con Infiltrados después de un gran número de obras geniales y de las consiguientes decepciones.
Por el otro lado, por el de detrás de las cámaras encontramos a Clint Eastwood. El genial director que también vivía un momento dulce. Acababa de obtener su Óscar con Sin perdón, la cual le consagraría como director dentro de Hollywood, a pesar de que en su carrera ya había títulos tan geniales como Infierno de cobardes, El jinete pálido Bird, o Cazador Blanco Corazón negro.
