Diálogos para el recuerdo: Agente 007 contra el Doctor No.

1962. Acción. Dir: Terrence Young Guión: Ian Fleming & Richard Maibaum. Música: Monty Norman & John Barry. Int: Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Wiseman...

Como no podía ser de otra forma, hoy nuestro diálogo para el recuerdo nos remite a un film del protagonista de nuestro programa. El agente secreto con licencia para matar más famoso del mundo. Hablamos de Bond, James Bond.

Diversos actores han estado en la piel de 007. El más conocido fue, sin lugar a dudas, quien lo interpretó por primera vez: Sean Connery. Para mi, con un mérito especial, ya que tras sus actuaciones, se supo desencasillar del papel, dejándolo a un lado y realizando otras muchas geniales películas por las que todos le tendremos en la memoria, y por las que pasará a la historia como Sean Connery y no como el primer James Bond.

No han corrido la misma suerte sus continuadores, como es el caso de George Lazenby, Timoty Dalton o Roger Moore, al que únicamente se le recuerda por su actuación en la saga de Bond y por su papel televisivo en la serie de El Santo.

En mi opinión, a parte de la vistosidad de estos films, sus grandes dosis de acción y su exotismo, hay que destacar dos cosas.

En primer lugar, y valga la redundancia, la personalidad del personaje. Y digo personaje, porque al agente 007 no se le puede calificar de otra cosa. Su clase, su estilo, su éxito con las mujeres, su dureza y su pasión, hacen de este icono de la cultura de los 70 algo que atraía a las mujeres y fascinaba a los varones de igual modo.

Y en segundo y último lugar, su banda sonora. El tema de Norman, compuesto y recompuesto hasta la saciedad, ha acompañado siempre al miembro del servicio secreto inglés, convirtiéndose en seña inconfundible de la saga Bond. Además, la canción de promoción del film siempre ha sido un trampolín genial para descubrir grupos o para consagrarlos. Y entre ellos podemos encontrar músicos de la talla de Madonna, Tina Turner o Duran Duran.

No ha sido tarea fácil seleccionar un diálogo de entre sus numerosas películas. De hecho, diversos textos han pasado por mi cabeza. He cotejado desde sus flirteos con Mony Penny, hasta sus discusiones con M. Pasando por el cara a cara con sus villanos, o la descripción minuciosa de las armas y artilugios que podrá utilizar en su misión, de manos del genial Q.

Pero finalmente me he decido a optar por un momento muy recordado para todos, aunque sea más visualmente que por su texto. Se trata de una secuencia de su primer film, Agente 007 contra el Doctor No. Nada menos que vamos a escuchar el encuentro de Connery con Ursula Andrés en la paradisíaca isla en que tendrá lugar el final del film. Imagen que encumbraría a la actriz, transformándola en una sirena a los ojos de un público, que más adelante la convertiría en un mito erótico.

Nos tendremos que conformar oyéndola…

Diálogos para el recuerdo: DUNE

1984, Ciencia ficción. Dir: David Lynch. Guión: D. Lynch basado en la obra de Frank Herbert. Música: Toto. Int: Kyle MacLachlan, Sting, Max Von Sydow, Sean Young.

Tras varios proyectos fallidos, entre ellos, el de Alejandro Jodorovsky, en 1984 verá la luz, a través de los ojos de David Lynch, una de las adaptaciones cinematográficas más esperadas de la novela de ciencia ficción: DUNE.
La novela que encumbró como escritor de ciencia ficción a Frank Herbert, nos narra la historia de Paul Atreides, el heredero del ducado de Caladan, que será testigo de una conspiración contra su padre, el duque Leto, de la mano del Barón Harkonen y del mismísimo Shadam IV, Emperador del Universo conocido.
No os dejeis llevar por las apariencias, no estamos ante una simple space ópera. En Dune se conjugan intrigas palaciegas, conspiraciones políticas, traición, integrismo religioso, grandes batallas y amor apasionado, todo dentro del marco de Arraquis, el planeta desierto.
Guerras de poder a poder con la intención de conseguir dominar la especia, sustancia tan preciada como escasa, ya que solo se produce en este planeta, que le dará las riendas del universo a aquel que consiga poseerla. En el trasfondo un pueblo: los Fremen, esperando la llegada de un Mesías que los liberará de su opresión y los encaminará hacia la libertad.
Tras haber sorprendido a Hollywood con El hombre elefante, que obtuvo 8 nominaciones de la academia, y rechazar la dirección de El retorno del Jedi, Lynch se pondrá tras las cámaras ante este ambicioso proyecto, que le costaría muy caro a la productora de Dino DeLaurentiis. Ya que fue un sonadísimo fracaso de taquilla, que daría al traste con los estudios.
Con el tiempo, el film adquirió su merecido prestigio y se lo empieza a ver como una película de culto. Y no merece menos, dada la profundidad de la historia que narra y la genialidad con que está trasladada a la pantalla. El error, quizás fue el de querer introducir todo el libro en un solo film, dado que el material que hallaremos en su interior es extremadamente abundante.En la nómina de actores que hay en el reparto encontramos nombres como el de Kyle MacLachlan, Sting, José Ferrer, Max Von Sydow, Jürgen Prochnow, Patric Steewart o Francesca Annis. Nombres con gran carrera en su haber que supieron trasladar la esencia de esta obra al celuloide. Y todo ello con el sello particular de Lynch. Su creación de ambientes y vestuario, su oscuridad característica, la crudeza de sus imágenes, nos conducen a la conclusión de que no hubiéramos podido encontrar un director más adecuado para trasladar a la pantalla esta genial novela.
La escena que escucharemos es la que nos muestra como el joven Paul se somete a la prueba de la Reverenda Madre Gauis Helen Mohiam, cabeza visible de las Bene Gesserit e instructora de Dama Jessica, la madre de Paul.

Quemar después de leer

2008, Comedia. Dir: Joel Coen. Guión: Joel & Ethan Coen. Música Carter Burwell. Int: George Clooney, John Malkovich, Brad Pitt y Frances MacDormand.

El regreso de los Coen a la gran pantalla después de la oscarizada No es país para viejos no se ha hecho esperar demasiado. Tan solo 9 meses después de que obtuvieran las 4 estatuillas por la cinta que ha convertido a Javier Bardem en el actor español más premiado de todos los tiempos, estos genios de Minnesota regresan a la dirección con un producto que, de antemano, parecía más interesante de lo que ha resultado ser finalmente.

Con un reparto espectacular, con nombres tan famosos como el de George Clooney, Brad Pitt, John Malkovich o Frances MacDormand, los Coen nos cuentan una historia de espionaje de la CIA, protagonizada por lo que podríamos considerar unos personajes totalmente cotidianos dentro de la sociedad americana. En el film se combinan de igual forma, apariciones del cuartel general de los servicios secretos estadounidenses, con escenas de la vida diaria, totalmente habituales.

En el elenco de ‘freaks’, que nos presentan los Coen esta vez, hallamos desde el agente expulsado del cuerpo, incapaz de aceptar su situación y totalmente resentido con la organización, hasta un atontado monitor de gimnasio, totalmente centrado en el culto a su cuerpo, pasando por una mujer fracasasa y obsesionada con la cirugía estética, e incluso un policía fanfarrón y mujeriego, que se morirá de miedo cuando realmente llegue el momento de actuar.

Ahora bien, la película se queda a mitad camino de todo. En primer lugar, tenemos una historia ridícula de personajes realmente patéticos, pero que no son tan difíciles de encontrar en el día a día de nuestra sociedad. Así que no llegan a ser tan divertidos como los realmente desmadrados y trastornados integrantes del cast de otras cintas de los Coen, como es el caso de Arizona baby o El gran Lebowsky. Por otra parte, la cinta tiene momentos de tensión, que llegan a ser interesantes (SPOILER no lograré olvidar fácilmente la muerte de Brad Pitt. Fin de SPOILER), pero dado que sus personajes y el eje central de la historia son tan patéticos, no llegan a transmitirnos dicha tensión. Ahora bien, hay que admitir que la cinta arremete con todo y contra todo, por un lado el espionaje, el chantaje, la CIA, la KGB, y por otro el adulterio, el culto al cuerpo, el egoísmo, y la soledad, temas que abundan en las vidas del género humano hoy en día. Y algo que también es muy de agradecer, ha sido el temprano regreso de los Coen tras las cámaras. A diferencia de otros directores, que tras ganar el oscar dejan de hacer cine, o tardan muchísimo tiempo en volver a dirigir, estos fenómenos cierran un proyecto realmente terrorífico, para retomar el género de la comedia que tantas satisfacciones y éxitos les ha proporcionado a lo largo de su carera.

¡Bien por los Coen! Ya estoy esperando a ver que es lo próximo que nos tienen preparado…

Shaun of the dead / Zombies party

2004 Comedia. Dir: Edgar Wrigth Guión: Edgar Wrigth & Simon Pegg Música: Int: Simon Pegg, Kate Ashfield, Nick Frost.

Recentment he descobert, gràcies a un nou amic, als responsables d’aquesta cinta i d’algunes barrabassades més. Simon Pegg, és el protagonista i coguionista d’aquesta cinta que vol parodiar totes les cintes de terror recaient especialment en les que tenen als zombies com a protagonistes.

Però no vos enganyeu, no estem davant un nou Scary Movie, ni molt menys, A Zombies party, trobem referències a una gran quantitat de cinema, des del més clàssic, en la línea de Invasion of body snatchers, de Don Siegel, o fins al més transgressor com el de Evil dead de Sam Raimi, passant per totes les cintes de terror dirigides per John Carpenter. Tot açò amb un punt d’humor anglès que acompanya sempre inevitablement al protagonista en les seues cintes.

Darrere de les càmeres Edgar Wrigth, qui té una important carrera al món de la televisió que el recolza, i que ja ha entrat en el grup dels escollits, el del clan de Tarantino i Rodriguez dirigint Don’t, un del tràilers que apareixien a la mitat del projecte Grindhouse.

En fi, una cinta interessant, que arrancarà més d’una rialla al públic en general, i que recomane sincerament a tothom des d’aquest espai.

Asesinato justo

2008 Policiaco. Dir: Jon Avnet. Guión: Rusell Gervitz. Música: Ed Seamur. Int: Robert De Niro, Al Pacino, John Legizamo, Carla Cugino.

Como ya rezaba en su día el tráiler de Heat:
Pacino, desde El Padrino hasta Esencia de mujer…
De Niro, desde Toro salvaje hasta Uno de los nuestros…
Por fin, los dos mejores actores norteamericanos de los últimos 20 años iban a trabajar juntos. La ocasión merecía una obra especial, y así lo fue. La cinta de Michael Mann maravilló a todo el mundo dejándonos dos de las mejores interpretaciones de estos genios, que por primera vez, aunque fuera por un breve espacio de tiempo, coincidían en la gran pantalla. Lo único que nos faltó fue, que ese momento solo duró unos diez minutos, en el inolvidable cara a cara que ladrón y policía tienen con una cena de por medio. Ahora bien, que diez minutos…
Cuando me enteré de que estos dos fenómenos de la interpretación volverían a compartir protagonismo en una misma película este año, no pude menos que emocionarme. Ahora bien, algo me decía que nada iba a ser igual.
Quizás fuera porque quien iba a estar tras las cámaras, no iba a ser Francis Ford Coppola, ni tan siquiera Michael Mann.
Quizás fuera porque descubrí que el encargado de esta labor iba a ser Jon Avnet (Tomates verdes fritos, Íntimo y personal) y a principios de verano pude ver la totalmente olvidable 88 minutos con él tras las cámaras y con Pacino en el rol principal. Aunque también he de decir que tuve un rayo de esperanza al descubrir que el encargado de escribir el guión iba a ser Rusell Gerwitz, el responsable de la genial Plan oculto.
O quizás, y ya definitivamente esto, que casi es lo peor, porque me da la impresión de que Pacino y De Niro están envejeciendo bastante mal. Así como ha habido actores, que como el buen vino, han ido mejorando con el paso de los años (véase Sean Connery), a los dos mayores exponentes del género mafioso les está ocurriendo lo contrario, se están conviertiendo en vinagre. Sus últimos proyectos dejan mucho que desear. Aun en el caso de De Niro, lo vemos participar en cintas fuera del que es su registro habitual, como en el caso de Stardust, pero lo que es Pacino, hay que remarcar que sus últimos papeles han dejado bastante que desear. Los dos parecen una caricatura grotesca de los grandísmos actores que fueron en su dia. La cinta nos cuenta una aburrida historia de dos compañeros/amigos, Turco y Rooster, del cuerpo de policía de Nueva York, que investigan una serie de crímenes de un asesino en serie con afición a la poesía. Todo esto se va intercalando con unas imágenes de un video de De Niro asumiendo que es el autor de dichos crímenes, con el trato de los dos inspectores con un loquero del departamento de asuntos internos, y con las relaciones sexuales de De Niro con una integrante del departamento científico del cuerpo (Cugino), a la que dobla (o triplica) en edad y que no se cree ni él mismo, en sus mejores sueños.
En fin, una obra predecible, aburrida, sin nada de gancho, con personajes vacios, que parece que se ha creado simplemente para el lucimiento de estos dos grandísimos actores. Lo cual demuestra que sin una buena historia por detrás, ni los mismísimos Marlon Brando, Paul Newman o Jack Nicholson (por citar tres de los actores más bien considerados de la historia) serian capaces de realizar un buen film.

¿Qué hiciste en la guerra papi?

1966, Comedia. Dirección y guión: Blake Edwards. Música: Henry Mancini, Int: James Coburn, Sergio Fantoni, Dick Shawn y Giovanna Ravalli.

Esta divertidísima cinta del año 1966 nos plantea una sátira de lo que fueron los últimos conflictos entre los ejércitos Italiano y Norteamericano en los coletazos finales de la segunda guerra mundial.

A la llegada de las tropas norteamericanas a Valerno, una pequeña localidad siciliana, el Capitán Cush (Dick Shawn) que dirige al batallón de tropas estadounidenses se encontrará con la sorpresa de que la guarnición local comandada por el Capitán Oppo (Sergio Fantoni) se rinde ante sus fuerzas con la condición de que esa misma noche se les permita realizar una fiesta. Tras acceder a regañadientes, este severo Capitán Cush, recién salido de la academia, acabará cayendo en los brazos de Gina, una belleza local (Giovanna Ravalli), y emborrachándose al igual que todo su batallón.

Será el teniente Cristian (James Coburn) el encargado de poner orden en el enredo derivado de la fiesta, que acabará con el enfrentamiento de los dos capitanes de ambas tropas a causa del amor de Gina. La situación empeorará con la llegada de las tropas Nazis, cuando la localidad Italiana se convierta en uno de los puntos más ardientes de la guerra, de cara a las autoridades militares, y en uno de los más divertidos de cara al espectador.

Es obligado destacar en esta cinta el ingenio de su guionista y creador, Blake Edwards (El Guateque, La pantera rosa) que sabe transmitir de una forma excelente y realmente divertida, las sensaciones de los norteamericanos cuando entablan relaciones con el carácter mediterráneo, tan de los Italianos, e incluso nuestro.

Diálogos para el recuerdo: Los Intocables de Elliot Ness

1987 Policiaco. Dir: Brian de Palma. Guión: David Mamet. Música: Ennio Morricone. Int: Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy García.

Aprovechando el estreno de La dalia negra, esta semana, desde la última sección del programa vamos a rendir homenaje en particular a Brian de Palma y a todo el cine negro en general, con la que es para mi (con el permiso de El Padrino y Muerte entre las flores), la mejor película de gangsters de la historia del género: Los Intocables de Elliot Ness.
De la mano de su director, encontramos un elenco de actores inmejorable para dar vida a los personajes que integran al grupo de los Intocables. Con Kevin Costner, a la cabeza, dando vida a un irrepetible Elliot Ness, hallamos a Sean Connery como Malone, todo un ejemplo de madurez y experiencia en la pantalla, a Charles Martin Smith en el papel del contable y a un joven Andy Garcia, que aun no ha encontrado en su carrera un papel tan a su medida como éste. Y como no, la otra parte, la del mal, encarnada a la perfección por el camaleónico Robert DeNiro, que volvió a desafiar las leyes de la naturaleza (como en Toro salvaje), aumentando 30 kilos para dar realismo a su personaje. Y no olvidemos a Billy Drago, que dará vida a un Frank Nitti, despreciable para todo el público desde el comienzo del film.Y es que desde el principio, esta historia es muy atractiva. En el Chicago de 1930, el de la ley seca, el de la corrupción…, Elliot Ness, un hombre, solo, decide enfrentarse al rey del negocio ilegal, al capo de la corrupción, al mayor traficante de alcohol de todos los tiempos, conocido como “el alcalde”, entre comillas, de Chicago. Scarface, de nombre Alfonso, “Al” Capone.
Y no pudiendo confiar en nadie, tendrá que formar un pequeño grupo de hombres, íntegros, insobornables e incorruptibles, para acabar con un negocio que tiene atrapada a toda la ciudad.
Con un genial guión de David Mamet, la cinta en cuestión no permite respirar. Y en ella podremos disfrutar de momentos tan geniales como la primera redada del grupo, la detención del cargamento de whisky en la frontera Canadiense o el tiroteo de las escaleras de la estación de trenes.
Por no hablar de la partitura compuesta por el siempre excelente Ennio Morricone, con uno de cuyos temas abrimos cada semana nuestro programa.
En fin, cuando un grupo de profesionales así, se une tras un proyecto, el resultado no puede ser otro que éste. Una cinta magnífica, inmejorable.
El diálogo que escucharemos se da en la frontera de Canadá, cuando uno de los hombres de Capone, se niega a darle a Ness la información que necesita para procesar y encarcelar a su jefe.