Perdidos / Lost

2004 – 2009. Serie. Creación (Dir. y Guión): J J Abrams. Música: Michael Cuccino. Int: Mathew, Josh Holloway, Evangeline Lilly, Jorge García…

Inicio hoy con este post una nueva categoría dentro de mis reflexiones. Se trata de una particular incursión en el mundo de la televisión.
De un tiempo hacia aquí, son las series televisivas el medio a través del cual podemos disfrutar de las ideas más frescas del trabajo de los guionistas. A partir de productos como Los Soprano o House, las historias que nos cuentan estas películas en miniatura son más que interesantes.
Hablemos hoy de Perdidos, una de las series más idolatradas por el público en general, que llega a catalogarse en algún caso como "...la mejor de la historia".
Sus capítulos nos cuentan como un avión accidentado aterriza forzosamente en una isla misteriosa, condenando a sus supervivientes a valerse por si solos en un medio totalmente salvaje y a formar una mini sociedad en la que permanecer el tiempo necesario hasta ser rescatados.
Al frente de todos Jack, un médico que se erigirá como lider inesperado del grupo, dirigiendo a la mayoria de los pasajeros del avión que comparten gran parte de sus ideas. Junto a él un gran elenco de personajes, entre los que destacaremos a Kate “la pecosa”, Sawyer, Sayid, Locke… entre otros muchos.
Cada uno de sus capítulos centrará tres hilos argumentales. Por una parte, una historia principal basada en uno de sus protagonistas. Junto a ésta, tendremos un episodio del pasado de dicho personaje, que siempre tiene algo que ver con el problema de la isla. Y por último, unos sucesos alrededor de los avances que se van dando en los descubrimientos de la misteriosa isla. Esto nos produce una gran variedad de lineas argumentales que permiten que la serie se alargue casi sin fin (de hecho, ya van por la 4º temporeda). Si os soy sincero, he de deciros que no soy un fan reconocido de Perdidos. Un par de amigos me la recomendaron (uno de ellos The Black Angel), y estoy por el capítulo 17 de la primera temporada. Tengo sensaciones contradictorias respecto a la serie. Por un lado creo que se plantean tramas realmente interesantes, pero el modo en que se resuelven nunca acaba de satisfacerme.
El creador de la historia, y responsable de ésta, un par más de series y alguna películas es J J Abrams. Este nuevo rey Midas del cine tiene el poder de convertir en oro casi todo lo que toca. Se ve de sobra que es un hombre que domina de forma excelente los mecanismos del cine clásico y que sabe como craer una intriga en el espectador con muy pocos medios, pero si a continuación, la resolución final no es demasiado satisfactoria, todo lo hecho para mi sirve de bien poco.
Ya en el mundo del 7º arte le pasó con su producción Monstruoso. Una cinta que tuvo un proceso de marketing sensacional (sin decir una sola palabra), pero que al final solo consiguió decepcionar a la mayoria del público que fue a verla. Esperemos que no le ocurra lo mismo con Star Trek, su último proyecto, que regresa a la juventud del Capitán James T. Kirk y su tripulación. El proyecto, que tanto ha ilusionado a la mil veces ilusionada y desilusionada masa de fans de la serie original, ya en fase de postproducción y a las puertas del su estreno.
En fin, un realizador más que interesante, pero que en mi opinión no sabe ponerles ese broche final a sus creaciones, que las convertirían en ese mismo instante en obras que pasarían a la historia del cine con la condicción de grandes clásicos modernos.

Resistencia

2008. Bélica. Dir: Edward Zwick. Guión: Clayton Forhman. Música: James Newton Howard. Int: Daniel Craig, Lieb Schroeder, Jamie Bell, Alexa Davalos.

La última cinta del realizador Edward Zwick, nos cuenta una historia interesante que se centra en la segunda guerra mundial y concretamente en el invasión de Bielorrusia por parte de los nazis.

Dentro de esta cruenta batalla, cuatro hermanos de origen judío, los Bielski, se encargarán de dirigir un pequeño núcleo de población que se instalará en lo más profundo del bosque para defenderse de las tropas alemanas.

Al más puro estilo Robin Hood, Tuvia Bielski el mayor de los cuatro hermanos, a quien da vida Daniel Craig, se pondrá al frente de estos pobres desahuciados y los dirigirá en busca de una pequeña porción de libertad dentro de su mísera vida. Esto, le creará numerosos problemas, que incluso le harán discutir con Zus, el más rebelde de sus hermanos, que interpreta de forma inmejorable Liev Schreiber. Éste último abandonará la organización dirigida por su hermano para unirse al ejército Ruso, en busca de una vida diferente.

La cinta de Zwick, en mi opinión, nos deja las mismas sensaciones que todas sus obras. Se trata de películas interesantes, que sirven de entretenimiento, pero que en ningún caso llegan a trascender a lo que su realizador desea. Están muy bien realizadas, pero no alcanzan la dimensión de cintas de primera línea a la que aspira su creador.

Aun así, la obra es interesante y tiene momentos de extremada crudeza que nos emocionaran, y nos mostrarán la dureza de la vida en la guerra. Sobretodo del lado de los judíos, un pueblo que sufrió muchísimo en ese periodo de la historia.

No puedo despedirme sin destacar de nuevo la interpretación de Daniel Craig. Un líder no buscado, que se pondrá al frente de esta guerrilla al mas puro estilo de los makis de nuestra guerra civil para dirigirles a todos unidos en busca de la libertad.

The SPIRIT

2008. Superhéroes. Dir: Frank Miller. Guión: F. Miller basado en el cómic de Will Eisner. Música: David Newman Int:Gabriel Match, Eva Mendes, Scarlett Johanson, Paz Vega y Samuel L. Jackson.

Este genial cómic de Will Eisner ha sido adaptado este año a la gran pantalla de la mano de Frank Miller, un no menos genial dibujante y guionista de cómics, pero que en el campo de la dirección cinematográfica aun deja bastante que desear.
Lo primero que hay que tener en cuenta, es que el cómic y el cine son lenguajes artísticos totalmente distintos. Al igual que ocurre con el cine y con la literatura, e incluso con el teatro. Esto, es algo que el propio Miller ya debía haber detectado en su primera incursión dentro del mundo del celuloide. Dicha incursión la realizó de la mano del Mexicano Robert Rodríguez dirigiendo la adaptación de la novela gráfica del propio Miller Sin City: La ciudad del pecado. Lo que en el papel funcionaba de una forma excelente, perdía gran parte de su dramatismo y de su lírica al trasladarlo a la gran pantalla, presentando unos personajes tan duros y oscuros, que quedaban un poco ridículos en el film. Cosa que no ocurría para nada en el cómic original.
Quizás inspirado por el éxito de 300, otra novela gráfica de su creación, adaptada a la gran pantalla por Zack Snyder, Miller se animó a realizar su aventura en solitario y decidió adaptar la obra de otro autor con su propio estilo.
El problema para mi reside principalmente en que el personaje de Spirit, en su versión de cómic, cuenta historias muy breves (sobre unas 6 u 8 páginas) que no tienen la suficiente profundidad para trasladarlas a la gran pantalla en forma de largometraje. Así pues en la cinta de Miller, veremos una serie de personajes realmente atractivos (sobretodo en el ámbito femenino) que acaban contándonos una historia más bien ridícula, que no engancha para nada a lo largo de todo el film. Además, volvemos a encontrar el mismo problema de Sin city, ya que lo que en el cómic funciona realmente bien, como las carreras por las cimas de los edificios más altos de la ciudad, en el cine resulta bastante ridículo. A esto hay que sumar unas leves muestras de humor constantes en toda la cinta, que crean la sensación de que la misma va dirigida a un público infantil, perdiendo así gran parte de su encanto.
En fin, que si ya dentro del cómic, no podemos más que echar de menos las primeras obras de Miller, como Daredevil, Ronin, Batman: Año uno y El regreso del señor de la noche, en el cine no se puede decir que su debut haya sido muy esperanzador. Miller ahora será más famoso, y por supuesto, tendrá muchísimo más dinero, pero su creatividad no pasa por su mejor momento, y esas pequeñas pinceladas fascistas que en ocasiones se han entrevisto en su obra, no podemos decir que nos auguren buenos tiempos en la carrera del que, para mi, fue el mejor creador de cómics de superhéroes de todos los tiempos (y que nadie se ofenda…)

Diálogos para el recuerdo: La guerra de las galaxias. STAR WARS

1977, Ciencia ficción. Dirección y guión: George Lucas. Música: John Williams. Int: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher y Sir Alec Guinnes.

Hace mucho tiempo, en una galaxia lejana, muy lejana…

Estas son las palabras con las que da comienzo la saga cinematográfica más importante de la ciencia ficción de todos los tiempos.

En el año 1977 un joven californiano, llamado George Lucas llevó a la gran pantalla el título STAR WARS: A new hope, Una nueva esperanza, que aquí se traduciría como La Guerra de las Galaxias.

El argumento de la misma es el de una space ópera, que nos narra la historia de un joven, Luke Skywalker, que iniciará un viaje por todo el universo con la intención de convertirse en un caballero Jedi y de vencer al poderoso Emperador del Universo y a su principal secuaz, Darte Vader. Junto a él, viajarán muchos personajes conocidos, como la princesa Leia, el contrabandista Han Solo y su socio, Chewacca el Wookie, los androides R2-D2 y C-3PO, y el viejo caballero Jedi Obi Van Kenobi, que hará las veces de mentor y padre adoptivo de Skywalker.

Pronto, la película se convirtió en un fenómeno de masas. La gente enloquecía al ver el film y las colas en los cines se extendían a lo largo de las calles. Y es que la cinta, supuso una revolución dentro del género. Hasta el momento, los pocos productos que había dado la ciencia ficción, habían sido películas de serie-B, con resultados dispares, o por el contrario producciones como 2001: Una odisea del espacio, tan geniales, como difíciles de comprender para el público en general.

Por fin se disponía de una buena historia llevada a la pantalla, de una manera creíble y seria para el público, que conjugaba al unísono la aventura y la fantasía, para mi, las bases principales de esta nueva ciencia ficción creada por George Lucas.

La firma de un contrato con la productora, que ponía en manos del californiano todos los derechos sobre el merchandising que generara el film, fue extremadamente determinante. Aquí, el director demostró ser un visionario, ya que si la proyección del film produjo efectivo, la explotación de sus personajes, a través de camisetas, juguetes, libros o cómics,… fue algo impresionante.

Estas ganancias le permitieron realizar en un primer momento una segunda y tercera parte, que darían lugar a una primera trilogía que obtendría éxito durante veinte años. Y hoy en día crear otra trilogía anterior en el tiempo, con la que se da por cerrada la saga.

En fin, ya casi treinta años en que STAR WARS ha estado entreteniendo tanto a padres como a hijos, convirtiéndose así en la saga más prestigiosa de ciencia ficción de la historia del celuloide.

El dialogo que escucharemos aparecerá en la batalla final del film, en la que el joven Skywalker, se echará a su espalda las mermadas fuerzas del ejercito rebelde con la intención de destruir con sus cazas la Estrella de la Muerte: la estación espacial más grande jamás vista en la historia del universo.

Un caso único en el mundo

Cuando escuché las palabras del Doctor Cunningam, no podía creerlo:

- No cabe la menor duda, su novia está embarazada.

¡¡Era imposible!! Debido a mis continuos viajes, las discusiones a causa de estos y la ausente disponibilidad de espacio para hacerlo, nuestra vida sexual había decaído notablemente. He de deciros que durante ese último mes solo habíamos estado juntos una vez.

- Y lo que es más importante. Hemos revisado los resultados de las pruebas de paternidad y no hay lugar a error posible: El niño es suyo.

Esto ya me dejó de piedra. He de confesar que me costó desconfiar de ella, pero no podía comprender como nos había llegado a pasar eso. Como ya he dicho, casi nunca hacíamos el amor, y nuestras constantes discusiones me hicieron pensar si por su cabeza había pasado el reencontrarse con un viejo amor, o quizás el llegar a conocer a alguno nuevo. Pero no, me había sido fiel, y no había forma de rehuir la realidad. Iba a convertirme en padre.

No podía quitarme de la cabeza la reacción de mis padres. Ya me imaginaba el próximo domingo que tuviésemos comida familiar, levantándome junto a mi novia antes del postre y diciendo: -“Tenemos algo que comunicaros…”

- ¡Pero es imposible Doctor! Sólo hemos practicado sexo una vez desde que el mes pasado le vino el periodo, y estoy seguro de haber comprobado el preservativo, para ver si tenía alguna fuga. ¡¡Y no salía nada!!

- ¿Está usted completamente seguro de eso?

- Por supuesto, que si.

- Pues entonces, su caso solo tiene una explicación posible. Se trata de una irregularidad médica muy extraña, que ha aparecido recientemente y que solo se ha dado en dos ocasiones a lo largo de toda la historia de la medicina. Ambas ocurrieron el verano pasado una en Laos y la otra en Wyoming.

- Dígame de que se trata Doctor, no me haga sufrir más.

- Mi querido amigo…, cuando usted comprobó el profiláctico, ¿qué hizo con el esperma que quedaba en él?

- Pues lo que todo el mundo, ¿no? Lo tiré a la taza del wáter.

- ¿Y puede recordar si tiró de la cadena?

- Yo diría que si… Ah no, ahora que lo recuerdo. No lo hice, porque mi novia me pidió que esperara, ya que ella necesitaba utilizarlo. Así que no lo hice.

- Bien, pues esto ya no nos deja margen de error posible.

Yo cada vez estaba más sorprendido. La seguridad con que hablaba el doctor de un caso único en el mundo me dejaba totalmente anonadado. Y sus preguntas, peor aun. No me aclaraban nada de nada.

- La solución a su problema es muy sencilla. Su esperma, por causas de poca actividad, y por el hecho de no alcanzar nunca el objetivo de su viaje, ha evolucionado con el fin de conseguir lograr la meta de su existencia. Es la patología conocida como “Superesperma”, o en términos técnicos Spermorum Voulabilis.

Esto ya me dejó de piedra.

- ¡¡No puede ser!!

- Amigo mío, nada es imposible en el mundo de la ciencia. Si lo desea, puedo analizar una muestra de su esperma y así lo comprobará. A cada uno de sus espermatozoides le han crecido un par de alitas diminutas que le han permitido emerger volando desde el fondo de la taza del wáter, para continuar su carrera en busca del óvulo. Y para encontrarlo cuando su novia fue al baño a hacer sus necesidades.

- Me deja usted de piedra…

- Es la ley de la naturaleza. Todas las criaturas del mundo evolucionan para conseguir la supervivencia o la misión que se les ha asignado en esta vida. Y en su caso, su esperma no ha sido menos. Debería sentirse orgulloso. No hay lugar a dudas, dentro de los tres ejemplares encontrados: ¡Se trata de un caso único en el mundo!

007 Quantum of Solace

2008, Acción. Dir: Mark Forster. Guión: Paul Haggis y Neal Purvis. Música: David Arnold. Interpretes: Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Almaric, Judy Dench.

La vigesimosegunda entrega de las aventuras del agente secreto mas conocido del MI6, nos presenta una historia en la que podremos disfrutar de nuevas dosis de acción en la línea más real, que ya nos presentó Casino Royale (la anterior entrega), pero de un argumento un poco más flojo de lo esperado.

Tras las cámaras encontraremos nada menos que a Mark Forster, el director de cintas como Monster’s ball, Descubriendo Nunca Jamás o Cometas en el cielo, que se ha salido de su registro habitual, para hacer frente a este encargo de una manera más que digna.

La trama nos mostrará, como en la cinta anterior, a un Bond mucho más vivo y humano que el que viéramos en las entregas protagonizadas por Borsnan. El agente secreto se va a enfrentar a una organización criminal ultrasecreta con el objetivo de desmantelarla de cara a sus superiores. Pero en lo más profundo del corazón de Bond, permanece la idea de vengar la muerte de su anterior compañera, la malograda Vesper Lynd, que nos dejó al final de Casino Royale. Esto convierte al personaje en más humano, ya que nos lo mostrará como un hombre herido en su corazón y necesitado de venganza por el amor/traición de una mujer. Algo que nunca habíamos visto en el personaje de James Bond.

En mi opinión, a esta cinta le falta un poco más de argumento. Lo cual es bastante extraño si nos fijamos en que su guionista es nada menos que Paul Haggis, autor de los guiones de Crash, Cartas desde Iwo Jima o En el valle de Ellah. Creo que la cinta cae en un continuo de escenas de acción muy bien llevadas, pero la historia no consigue engancharnos en casi ningún momento. Al villano, interpretado por Mathieu Almaric, le falta personalidad, y siempre se está esperando encontrar a alguien superior a él. En el caso de Guillen Cuervo, decir que su interpretación es tan breve que casi no le vemos en la gran pantalla. Lo único a destacar para mi, ha sido la novedad de Olga Kurylenko, a la que ya descubrimos en Hitman (y nos dejó boquiabiertos), y que aquí en las aventuras de Bond no se ha quedado a la zaga. Un detalle que también me gustó mucho fue el homenaje a Goldfingher, pero esta vez con "oro negro".

Bueno, y como no, la personalidad de Daniel Craig. Un magnífico actor, que para mi está destinado a realizar cintas más interesantes que las del agente secreto inglés y que sin lugar a dudas acabará logrando éxitos superiores a los que ha conseguido hasta ahora.

Dos cosas sobre él:

1. ¿Solo se me ha ocurrido a mi que este tipo y Clive Owen son dos de los mejores interpretes del momento, y que tendrían que aparecer juntos en una película ya?

2. En las escenas que conduce la motocicleta no puedo evitar recordar al Steve McQueen de La gran evasión. ¿Simple coincidencia?