Diálogos para el recuerdo: El Dorado

1966, Western. Dir: Howard Hawks. Guión: Leigh Brackett. Música: Nelson Riddle. Int: John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Christopher George.
Cuando cae en tus manos una cinta como El Dorado para hacer esta sección, lo difícil es decidir cual será el mejor diálogo para el recuerdo. Y es que, en mi opinión, lo complicado es no recordar cualquiera de las geniales conversaciones que aparecen en el film.
Western por excelencia, El Dorado conjuga en su interior todos los ingredientes que debe tener una gran película. Un conflicto dramático inquietante, numerosas dosis de acción, unos personajes profundos con enorme personalidad, leves pinceladas de amor, humor en grandes cantidades y el que parece que es el principal ingrediente de la obra: La amistad. Una amistad muy profunda, entre hombres… y lo que resulta más curioso, escrita por una mujer!! (fascinante guión de la mano de Leigh Brackett)Junto a Rio Barvo y Rio Lobo, este film forma una trilogía. La de la sociedad John Wayne – Howard Hawks en el género del western. Se trata de tres obras que repetirán el mismo argumento y los mismos personajes, que se nos presentarán cada vez de manera distinta, a causa de los nuevos matices que se añaden a la historia.
Antes de ellas, Rio Rojo, película que hizo que el genial John Ford, le diese la enhorabuena a Hawks por haber conseguido, por primera vez en la historia, hacer actuar a John Wayne.
Junto al Duque, en El Dorado, encontraremos un grupo de secundarios de lujo. Encabezados por un magnífico Robert Mitchum, en el papel del sheriff borracho, que en momentos del film nos hace dudar de quien es el protagonista del mismo. A su lado, el viejo Bull, Arthur Hunnicutt, antiguo corneta, vencedor de indios y fiel ayudante de la autoridad. Y para terminar James Caan, el joven e inexperto Mississipi, que tras vengar la muerte de su padrastro, se unirá a este peculiar grupo.Al otro lado, Christopher George interpretando a Nelse MacLeod, el pistolero rival, que nos fascina y atrae desde el primer momento en que aparece en el film, por su sensatez y por la escala de valores que rige su comportamiento. Valores y normas que no están escritos, pero que forman el código de honor que rige la vida de personajes que encontramos en El Dorado.
Si el tiempo lo permitiese, podríamos pasar horas y horas hablando de esta obra maestra. Pero como no es el caso, pasemos a escuchar el diálogo. Me he permitido elegir un texto de Mississippi, personaje por el que siento cierta debilidad. En él, se nos muestran los fragmentos del poema preferido de Johnny Diamond, su maestro y mentor: Ir en busca de El Dorado…

Estreno: El caballero oscuro

13-8-2008. Superhéroes.

Al fin llega el día más esperado de todo el verano para los cinéfilos. Hoy se estrena El Caballero Oscuro, la película, que sin duda se ha convertido en la sorpresa del 2008. En el año que todos creíamos que iba a ser para Indiana Jones, poco a poco, entro deslizándose y de puntillas esta secuela de Batman begins, que progresivamente ha ido dando noticias realmente interesantes y sorprendentes, al mismo tiempo, para acabar relegando de su trono al hombre del sombrero.
A partir de las primeras imágenes que vimos del antagonista del film en internet, la chispa de la curiosidad saltó a nuestras mentes cinéfilas. Heath Ledger, el cowboy gay de Brokeback Mountain, se nos presentaba como el villano más conocido de la saga del Señor de la Noche, con un aspecto realmente sombrío, inquietante y aterrador, al mismo tiempo.
Todo pintaba genial, para la secuela del film que le había devuelto la entidad necesaria al personaje de Batman, que tan degradado se había visto en las últimas entregas de sus aventuras llevadas a la gran pantalla por la mano de Joel Schumaker.
Tras tener estas noticias, y empezar a pensar que la cinta seria realmente interesante, nos sorprendió la repentina muerte de Heath Ledger, por sobredosis. Una verdadera lástima, ya que el genial actor nos había dejado cintas realmente sensacionales, y se le descubría un talento interpretativo como a pocos actores se les ve hoy en día. Este hecho, revolucionó la repercusión del film. Inmediatamente, todo Hollywood se puso a elogiar la interpretación del malogrado actor en la piel del Joker, llegando incluso a menospreciar a Jack Nicholson, quien interpretara a este personaje por primera vez, e incluso, a sugerir que su papel merece realmente un Oscar póstumo.
Al fin se estrenó la cinta en los EEUU y oh sorpresa, en la web IMDB se la calificó, nada más y nada menos, como ¡¡la mejor película de la historia del cine!! Superando a cintas como Lo que el viento se llevó, El Padrino o Blade Runner. Todo el mundo habla las mil maravillas del proyecto y se convierte en la principal cinta del 2008, tanto para el público, como para la crítica, sin lugar a dudas.
Para terminar de aderezar todo esto, Christian Bale, quien da vida al caballero oscuro, fue detenido en Londres supuestamente por maltratar físicamente a su madre y a su hermana. Inmediatamente, salió absuelto, pero la noticia ya estaba en la calle.En fin, todo un cúmulo de sorpresas que ha servido para ir hablando constantemente del film, y para que éste se mantenga en lo más alto del candelero. La verdad es que la película conjuga un montón de ingredientes que pueden convertirla en una cinta sensacional. A partir del reparto, integrado por actores de la talla de Christian Bale (El maquinista, American Psycho), Heath Ledger (El secreto de los hermanos Grimm, El imaginario del Doctor Parnaso (Inédita)), Michael Caine (La Huella, El hombre que pudo reinar), Morgan Freeman (Sin Perdón, Cadena perpetua), Aaron Eckhart (La dalia negra) o Gary Oldman (Syd y Nancy, Drácula de Bram Stoker), el guión y la dirección, que vienen de la mano de uno de los hombres con más talento que nos ha dado la industria cinematográfica, Christopher Nolan (Memento, Insomnio, El prestigio. El truco final), y su personaje, Batman, el hombre murciélago, uno de los superhéroes con más carisma dentro del mundo del cómic y del cine, las expectativas son realmente interesantes. Ahora bien, solo temo porque estas expectativas que nos han creado, no se conviertan en decepciones tras el visionado del film, algo, que suele suceder cuando se habla tanto de una película, como se ha hablado de ésta.

Wall-e

2008, Animación. Dirección: Andrew Stanton. Guión: Andrew Stanton y Peter Docter. Música: Thomas Newman.

Definitivamente, la Pixar se ha superado. Si con Cars o Ratatouille, dos de sus últimos proyectos, ya me salí del cine con una muy buena sensación, la que me ha producido Wall-e ha sido realmente espectacular.

Que historia de amor más bonita sin tan solo mediar una palabra. SPOILER. Wall-e, un robot de limpieza, se ha quedado abandonado en la tierra durante 700 años. Su único cometido en nuestro planeta es el de recopilar los residuos que ha creado la sociedad humana con el fin de apilarlos, para luego reciclarlos, o destruirlos. Pero según se ve él es el único que queda de su especie. Este robot bastante especial, se ha creado un microcosmos en la tierra, con su propio stock de repuestos, curiosidades que va encontrando entre la basura que apila, e incluso, un modo propio de distracción (un iPod, que reproduce constantemente el mismo film). Lo único que hecha en falta realmente es un poco de compañía. Ésta empezará a proporcionársela Eve, una sonda ultramoderna, enviada por el hombre desde el espacio exterior, que aparecerá en su vida con la misión de encontrar un ejemplar con vida vegetal propia. Inmediatamente, Wall-e se enamorará perdidamente de ella, desde su primer contacto visual. Y será él quien le proporcione el fin de su tan preciada búsqueda: La primera planta en crecer en la tierra tras el desastre de la contaminación. Fin de SPOILER.

Siempre que hablamos de films animados llegamos a la conclusión de que son entretenidos para los niños y que esconden mensajes morales para los mayores. Es una manera de educar al público en general, que se ve obligado a acudir a las salas con sus pequeños retoños, dada la insistencia de éstos. En el caso de Wall-e, tengo la sensación de que el proceso se ha invertido. Y es que estamos ante una historia, con tantos mensajes de alarma, que me parece que está más dirigida a los mayores que a los pequeños. En primer lugar, la numerosa cantidad de residuos que producimos en la tierra, que lo que conseguirán es destruir poco a poco nuestro propio planeta. Después la deshumanización progresiva de la raza humana que cada vez se comunica más mediante las nuevas tecnologías que cara a cara, como debe hacerse. La obesidad, la vagancia, el hecho de dejarnos llevar sin pensar siquiera en donde nos están llevando… Como bien resume el capitán del crucero estelar en que vive la humanidad: “Quiero vivir, y no sobrevivir”

Y luego, el hecho de que sean dos robots, los que nos dan ese toque de alarma, es sensacional. Dos seres inhumanos, que con su ternura y sus pequeñas muestras de cariño son capaces de conmover a todo el público, en general, y de crear una reacción en la especie humana que la hará despertar de su letargo sueño. Hay que destacar, sin lugar a dudas, el romántico vuelo alrededor del crucero espacial.

En fin, una obra sensacional, que ya desde sus primeros minutos, con esos planos de una tierra devastada tan atractivos visualmente, te engancha a la butaca con su emotividad y no te deja casi ni parpadear hasta el final de su metraje.

Tropa d'Èlit

2008, Acción. Dir: Jose Padilha. Guión: Braulio Mantovani de la novel·la d'Andre Bautista. Música: Pedro Bormfman. Int: Wagner Moura, Caio Junqueira, Andre Ramiro, Maria Ribeiro.

Aquest film, guanyador de l’Os d’or al Festival de Berlín, ens presenta un altre punt de vista de la situació a les favelhes Brasileres. Oposada a Ciutat de Deu, ens conta com el BOPE, un grup policial especialitzat, es dedica a netejar aquestos barris brasilers de violència, de cara a la visita del Papa Joan Pau II al 1997.
El protagonista de la cinta, el Capità Nascemento necessita trobar-se un substitut, ja que està a punt de ser pare i ja no pot suportar la pressió del seu treball. Dos seran els candidats que opten a aquest lloc: Neto i Matias.

D’una banda, Neto es presenta com un bon policia, un policia honrat que entrarà en el grup especial descentrat després de comprovar l’alt nivell de corrupció que infesta el departament policial brasiler. Per l’altre costat, Matias se’ns mostra com un home intel•ligent, que té intencions d’estudiar i convertir-se en un bon advocat per a fer el bé i lluitar, junt amb la policia, contra el crim organitzat al Brasil.

Així doncs, trobem tres punts de vista diferents cap a la mateixa situació de crim organitzat, tràfic de drogues i violència, que habitualment es dóna en aquestos barris marginals del Brasil. La de Nascemento, que resulta realment feixista, la de Neto, honrada inicialment i la de Matias, podríem dir la més cerebral, però equivocada al mateix temps. Quina resultarà la més adequada? Ara podríem esmenar frases del tipus que “la violència engendra violència”, i “...no soluciona res”, amb les quals estic totalment d’acord. Però després de veure el film, m’agradaria que em diguereu, quina opció els queda als protagonistes d’aquesta història? Està clar que els narcotraficants no tenen cap tipus d’educació ni mitjans, que els puguen ajudar a eixir d’aquest món, però en un sistema totalment corrupte com el que ens presenta aquesta cinta, què podríem fer per canviar les coses? No sé quina opinió tindreu, però a mi, encara que desaprove totalment les accions dels Calaveres del BOPE, em sembla que les alternatives possibles, per desgràcia són realment poques (per no dir que cap).

Diálogos para el recuerdo: Muerte entre las flores

1990, Policiaco. Dirección y guión: Joel y Ethan Coen. Música: Carter Burwell. Int: Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, Albert Finney, Joe Polito.

Corría el año 1990, cuando dos hermanos, Joel y Ethan, más conocidos como los Coen, se ponían tras las cámaras y llevaban a la gran pantalla una historia de gangsters a la antigua usanza, Muerte entre las flores.

Cuando la vi por primera vez me sorprendió gratamente. Casi nadie, por aquel entonces, había oído hablar de estos dos socios y colaboradores, que alcanzarían la fama con sus posteriores producciones. Entre ellas, podríamos destacar Barton Fink, Oh Brother, El gran Lebowsky, la nominada a los Oscar Fargo, o su ópera prima, Sangre fácil que les abriría las puertas al éxito, desde ese magnífico trampolín que es, en Estados Unidos, el cine independiente.

La historia nos presenta una trama al más puro estilo Dashiel Hammet o Raymond Chandler, en la cual un hombre juega las cartas a su favor en medio de una ciudad dividida por una guerra entre bandas de origen italiano e irlandés. El motivo, un judío, tramposo y estafador que hace de punto de inflexión entre los intereses de los dos capos de las bandas, en este film que con seguridad pasará a la historia.

Papel importante encuentran en la obra la amistad, la violencia, el juego, la traición, la corrupción, el miedo… e incluso, hay espacio en ella para el amor.

Un jovencísimo Gabriel Byrne en el papel de Tom Reagan, nos mostrara las pinceladas del gran actor que puede llegar a ser. Junto a él, Albert Finney y la recientemente ganadora de un Oscar, Marcia Gay Harden, se dejan ver junto a un elenco de personajes que desde aquí se harán ya, habituales, en las producciones de los hermanos Coen: con Steve Buscemi a la cabeza, Jon Polito, Frances MacDormand y el genial John Turturro en el papel del Trapero, Bernie Bernbaum.

El diálogo que escucharemos, es el que abre el film. Toda una disertación sobre la ética, que lleva al personaje de Johnny Caspar a descubrir que es el judío Bernie Bernbaum quien está filtrando la información de sus combates de boxeo, amañándolos así, y fastidiándole al tiempo, su negocio. Éste será el punto de inflexión que dará lugar al enfrentamiento, eje principal del film.