2007, Terror. Dir: Jaume Balagueró y Paco Plaza. Guión: Balagueró, Plaza y Luis Berdejo. Int: Manuela Velasco, Vicente Gil, Pablo Rosso... La última película de Jaume Balagueró y Paco Plaza nos narra una historia del terror impactante narrada por medio de los mecanismos de la televisión. Resulta que un equipo móvil del programa televisivo Mientras usted duerme se desplaza a un cuartel de bomberos para contarnos la historia de una noche normal dentro de la rutina del cuerpo. Los problemas empiezan cuando se recibe una llamada desde una casa vieja en la que una mujer mayor parece que ha enloquecido y está escandalizando a todos los vecinos. La sorpresa llegará cuando tanto los bomberos, como la policía, que ya está allí, y el equipo de TV se den cuenta de que el comportamiento de la mujer no es nada normal, ya que les recibe por medio de un violento ataque. La situación se complica cuando huyendo de la mujer llegan al rellano de la escalera y se les prohíbe salir del edificio por su propia seguridad.
Así pues encontraremos a un grupo de personas encerradas en un espacio reducido con una gran amenaza al acecho. Este mecanismo cinematográfico, es algo bastante utilizado en el cine de terror (lo hemos podido ver en Alien el Octavo pasajero entre otras muchas películas). Además, el hecho de unas personas que atacan violentamente a quien se les aproxima ha aparecido recientemente en 28 días después de la mano de Danny Boyle y en su genial secuela 28 semanas después dirigida de forma escepcional por el español Juan Carlos Fresnadillo. Con esto quiero decir, que la película innova únicamente en el aspecto de que todo lo que vemos se muestra a través de la cinta y sus imágenes registradas por la cámara de televisión (y no del todo, ya que este hecho también tenia un precedente en la conocida y polémica El proyecto de la Bruja de Blair)
Aun así, hay que decir que el resultado que obtienen los directores es muy bueno. De hecho el film ha conseguido numerosos premios en el Festival de Cine Internacional de Sitges. Y su objetivo de producir terror está sobradamente conseguido. La gente siente realmente pánico en la sala, de hecho, se han colgado videos en you tube mostrando las reacciones del público durante el visionado del film. Y las sensaciones de pánico entre la gente son espeluznantes. Si le pongo una única pega es el tipo de terror que trata. Al centrarse en impactos breves y repetidos, la película se hace un poco previsible pese a la dureza de sus imágenes. Para mi, siempre es más inquietante el terror psicológico de obras como Al final de la escalera, El sexto sentido o Los otros. Pero esto es una cuestión personal y de gustos.En resumen, un buen producto que me crea una sensación semejante a la que tuve cuando vi otro film de Balagueró. Concretamente fue Darkness. La película me creó unas importantes expectativas respecto a lo que iba ver, y mi sensación al salir de la sala fue un poco la de decepción. Con Rec estamos ante una buena película de género, que cumple sobradamente sus intenciones, pero que en mi opinión no pasará a la historia como otros clásicos del mismo tipo ya lo han hecho.
Ahora bien, en Encantada vi un paralelismo que me gustaría reflejar aquí. Y nada más y nada menos que es con la que se considera la mejor obra de la historia de la literatura: El Quijote, de Miguel de Cervantes. Y es que al colocar al personaje mágico de Giselle en un mundo real como el del Manhattan de hoy en día, las situaciones que se dan son cómicas y similares a las que obtuvo Miguel de Cervantes al colocar a su caballero andante en la España del siglo XVII. Y más aun, cuando al final del film, la joven va a parar a una fiesta en la que todos van disfrazados de príncipes y princesas, menos ella, que después de haber ido vestida así todo el film, aparece con un vestido de noche de lo más normal. Y es precisamente en esa escena donde se convierte en una mujer real.
En este film cabe todo, excelentes actuaciones (como la de John Cassavettes, que fue premiada con una nominación a los Oscars), duelos interpretativos, de personalidad y de ego memorables (como el de Lee Marvin con Robert Ryan), momentos de amistad y compañerismo (como cuando todos ayudan a Bronson), malos que se convierten en buenos cuando aparecen los malos de verdad, y hay incluso lugar para el humor (con la genial escena en la que Donald Sutherland se hace pasar por general, momento inigualable que me atrevo a calificar como uno de los mejores de toda su carrera).
El publico ya quedó fascinado con su opera prima Reservoir dogs y con la obra que tratamos hoy. Después vendrían, tras un breve episodio de Four Rooms y diversas apariciones como actor en numerosos films, Jackie Brown y las dos partes de Kill Bill. Recientemente, nos ha presentado Death proof, su episodio dentro del proyecto conjunto Grindhouse. Pero hay que decir, que entre el público ya no ha tenido el éxito de sus predecesoras, por no hablar de la crítica, en la que ya hace tiempo va forjando opiniones dispares.
También sus personajes nos seducen, los dos. Por un lado Garret, interpretado magistralmente por James Coburn (quizás en el mejor papel de su carrera), que nos muestra como el mito está envejeciendo y el motivo por el cual decide unirse a la ley, incluso para acabar traicionando a su amigo. Y por el otro a Billy, un magnífico Kris Kristoffersson en el que fue su debut, mostrando la crueldad y la dureza de un personaje que al mismo tiempo es realmente humano y que nos resulta tremendamente atractivo desde el inicio del film. 
Todo ello con un hilo musical de fondo compuesto por el mismísimo Bob Dylan, que coincide con la imaginaria del film de una forma espectacular y cuyo buque insignia es nada más y nada menos que Knockin’ on a heavens door, uno de sus temas más conocidos.
Es cierto que con todos estos aspectos a favor, seria difícil hacer un mal producto, pero aun así, la manera de narrar de Affleck es muy atractiva. La historia consigue enganchar desde su primer minuto, y aunque en algún momento las aclaraciones que hace no sean excesivamente necesarias, el resultado final es el de un buen policiaco que presenta un admirable punto de partida para la carrera de un director, que esperemos mejore, la que este mismo ha llevado a cabo dentro del mundo de la interpretación.
