La Guerra de Charlie Willson

2008, Drama Dir: Mike Nichols. Guión: Aaron Sorkin. Música: James Newton Howard. Int: Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman.

… O “Quien siembra vientos, recoge tempestades”.
“Voy a entrar a la sala tapándome la nariz”. Fue lo que le dije a un amigo, justo antes de llegar al cine a ver la película. Y es que los que me conocen saben de mi antipatía por los dos protagonistas de la cinta.
“No es una película normal de Tom Hanks y Julia Roberts”. Me dijo otro amigo que ya había podido verla. Y es que es mucho mejor, por eso me ha gustado tanto. La verdad es que quien espere un nuevo Tienes un email saldrá decepcionado. Pero eso si, hay que dar la enhorabuena a la dirección del casting, porque aunque me cueste decirlo, hacía tiempo que no veo un reparto tan acertado. Hay que hacer mención especial a un fantástico Philip Seymour Hoffman en su papel de deslenguado e implacable agente de la CIA.
La historia nos narra como un congresista Estadounidense, impulsado por una rica dama sureña y en el nombre de Dios, se las arregla para conseguir toda la financiación necesaria para subvencionar el adiestramiento y el armamento de las tropas de Afganistán, en su guerra contra la antigua URSS.
Podremos ver todo el entramado que se organiza de forma encubierta, para acabar con un enemigo común y con un motor en común: la nada despreciable cifra de 1000 millones de dólares americanos, que se invertirían en este conflicto para hacer frente a los odiados comunistas, y del que todo el mundo sacará su parte.

El resultado, el mismo de siempre. El de todas las guerras. Y más aun. El de todas las guerras que Estados Unidos realiza fuera de su territorio. Tras su intervención militar, en nombre del honor y la justicia, el país escenario del conflicto es abandonado a su suerte.
Parece que ninguno de sus errores les hace darse cuenta de la imprudencia de sus actos. Ni tan siquiera cuando las tornas se vuelven contra ellos.
Como dice el Maestro Zhen: “Ya se verá…” Aunque por desgracia, creo que esto ya está demasiado visto.

Diálogos para el recuerdo: El planeta de los simios

Una expedición espacial. Un viaje en el tiempo. Una travesia, de tres astronautas. Tres hombres claramente definidos: Un científico, un héroe y un solitario. ¿Su destino? Posiblemente una de las mayores sorpresas de la historia del cine.
Estamos ante una de las mejores y más profundas aventuras dentro del género de la ciencia ficción, y posiblemente dentro delséptimo arte. Basada en la novela de Pierre Boulle, El planeta de los simios nos narrará la aventura de estos tres hombres, que llegarán a un misterioso planeta que ha sido objeto de una proceso de involución: El ser humano, se ha convertido en un animal, que ni habla ni razona, para ser dominado, totalmente, por un grupo de simios notablemente desarrollados, que abusan de su poder, subyugando violentamente, al fantasma de lo que en su día fue el hombre.
Franklin J. Scaffner, el director de cintas tan interesantes como Patton, Los niños del Brasil, Papillón o El señor de la guerra, se podría tras las cámaras para dirigir esta fábula que hizo reflexionar en su momento a toda la sociedad de una época.
Y es que éste, es el tipo de film que dignifica el género de la ciencia ficción, haciendo al espectador reflexionar al ver al hombre maltratado como un animal; al poner ante los ojos del público un beso interracial tan impactante como el de Tylor y la Dra. Zira; al ser testigo de un juicio totalmente injusto en el que el acusado no puede ni tan siquiera mediar palabra; al presenciar a un hombre desquiciado, cansado de su vida anterior y de los desequilibrios del hombre, que recuperará su fe en la especie humana encontrando el amor en una preciosa e inocente criatura.
En la interpretación sobresale un nombre notablemente, y ese es el de Charlton Heston. Para mi, uno de sus mejores papeles, sin lugar a dudas. Además hay que destacar que participó en la segunda parte sin ni siquiera cobrar, por la fe que tenia en el proyecto. Y es que se llegaron a estrenar hasta cinco entregas y una serie para televisión. También hay que nombrar los papeles de Roddy McDowell, Kim Hunter y Maurice Evans, que invertían muchísimo tiempo cada día en perfeccionar su maquillaje para que pareciera lo más real posible, y con el cual, se veían obligados a comer usando pajitas y palillos chinos con el fin de no estropearlo. Ah, y el de la bellísima Linda Harrison.

En fin, una superproducción de Arthur P. Jackobs, que seguirá haciendo disfrutar al espectador como el día de su estreno y que desde aquí, desde Primera Plana queremos recomendar fervorosamente a todo el público. Es por esto, por lo que no os desvelaremos su inquietante final…

Diálogos para el recuerdo: Chacal

1973, Thriller. Dir: Fred Zinneman. Guión: Frederick Forsyth y Kenneth Ross. Música: Georges Deleure. Int: Edward Fox, Terrence Alezander, Toni Britton.

Francia, inicio de la década de los 60. La OAS en un intento de acabar con el poder ejercido por el dictador Charles De Gaulle, contrata a un asesino, un profesional para que acabe con la vida del general y pueda liberar así a la nación francesa de su mandato.
Los dirigentes de la resistencia buscarán un tirador. Un extranjero que sea capaz de llevar a cabo su misión sin comprometerles y sin dejar rastro para la policía. Y sin duda aciertan al encontrar en Chacal a la persona más indicada para realizar ese trabajo.
Un hombre solo, frio y profesional. Capaz de adoptar diversos aspectos, de conseguir diferentes documentaciones y armas especiales. Un hombre físicamente preparado para solucionar cualquier situación, que no dudará en matar siempre que sea necesario.
En 1973 Fred Zinneman se puso al frente de la que podríamos definir como una de las mejores y más fieles adaptaciones literarias al cine de toda la historia. La película adquiere en ciertos momentos un tono documental, que la hace si cabe aun más real.
Y la interpretación de Edward Fox en el papel del asesino, junto a la de todos los demás fantásticos secundarios lograra convertir el film en una pieza única aun hoy en día. No podemos dejar de destacar también al Inspector Thomas, un detective tan inteligente como cotidiano que intentará cazar al asesino, al más puro estilo del gato y el ratón.

La novela original de Frederick Forsyth, The day of the Jackal, ha sido uno de los best sellers más leídos de todos los tiempos, y narra al detalle todo el proceso mediante el cual el asesino prepara el atentado contra la vida del general De Gaulle. Así como toda la investigación oficial en su busca. Podremos ver pues como el círculo se va cerrando progresivamente sobre el liquidador hasta el final del film.
Hace diez años, pudimos ver un remake de esta historia de la mano de Michael Caton-Jones. En ella aparecieron nombres tan ilustres como los de Bruce Willis, Richard Gere o Sidney Poitier, pero aun así, fue otro remake que pasó sin pena ni gloria. Otro más de estos productos que son innecesarios y que nos hacen preguntarnos si estaremos llegando al final de las ideas y el talento de Hollywood.

Especial Oscars 2008 Nominaciones Director

El mayor galardón dentro del campo de la dirección tiene este año a fuertes competidores dispuestos a pelear por él. Encontramos una interesante combinación de directores veteranos y jóvenes promesas que nos asegura una ardua disputa hasta el momento en que se otorgue la estatuilla.

Tony Gilroy por Michael Clayton.

En su debut como director, no podía haber empezado mejor. Este reputado guionista, de films tan interesantes como Pactar con el diablo, Eclipse total: Dolores Claiborne o las tres entregas de la aventuras del desmemoriado agente Jason Bourne, se ha puesto al frente de esta historia de abogados al mas puro estilo de los films de los 70 de Allan J. Pakula o Sidney Lummet.
La historia ya os la hemos contado un par de veces, así que simplemente os diré que Michael Clayton es un excelente film que se cuela en todas las categorías principales y que premia así al meritorio trabajo que ha realizado su equipo, al frente del cual tenemos como cabeza visible a Tony Gilroy, su guionista y director.

Julian Schanbel por La escafandra y la mariposa.

Este reputado director, guionista, productor, etc…, obtiene su primera nominación a los oscars con La escafandra y la mariposa.
Anteriormente había dirigido otros dos films, Basquiat, la biografía del pintor y Antes que anochezca, el biopic de Reinaldo Arenas por el que Javier Bardem obtuvo su primera nominación a los oscars.
Con La escafandra y la mariposa se nos narra la emotiva historia de Jean-Dominique Bauby redactor jefe de la revista Elle, que tras sufrir una embolia solo podía comunicarse mediante el parpadeo de un ojo. Pese a esto logró escribir un libro apasionante.
Una historia emotiva que le da la opción a su director de obtener la estatuilla a mejor director.

Jason Reitman por Juno.

Obtiene también su primera nominación al galardón de mejor director, con esta divertida historia.
Anteriormente únicamente ha dirigido Gracias por fumar, y algunos productos para televisión.
Su película está triunfando en el circuito independiente, sobretodo en el aspecto de la interpretación y del guión. Pero esto no nos ha de hacer olvidar la labor de su director, un casi podríamos decir novato, que ha entrado por la puerta grande en el mundo de Hollywood.

Joel y Ethan Coen por No es país para viejos.

Estos dos hermanos de Minessotta, no necesitan presentación. Cosechan numerosas nominaciones a los oscars este año con su película No es país para viejos, pero no son nuevos en la ceremonia. Obtuvieron nominación por su guión de Oh Brother, y con su film Fargo optaban a siete nominaciones, de las que obtuvieron dos estatuillas, a guión y a interpretación femenina.
En su filmografía caben films tan geniales como Sangre fácil, Muerte entre las flores, Burton Fink o El gran Lebowsky.
Con No es país para viejos adaptan una novela del premio pullitzer Cormack McCarthy. Y en ella nos narran una triple persecución en la que encontramos como punto de inflexión al personaje de Anthon Chigurn. Un asesino magistralmente interpretado por Javier Bradem que encuentra en su interpretación la mejor baza para darle intensidad al film.

Paul Thomas Anderson por Pozos de ambición (There will be blood).

Este californiano opta al galardón más preciado en el mundo del cine con su quinto film. Anderson ha sido siempre un director admirado dentro de la industria, de los que se incluirían en la generación de las jóvenes promesas americanas.
Su carrera nos ha dejado films aclamados tanto por el público, como por la crítica como Boggie nigths o Magnólia.
Con Pozos de ambición nos enfrentamos a una historia épica, de las de antes. En ella veremos el ascenso en el mundo del petróleo de un hombre egoísta, a lo largo de un camino lleno de luchas y asperezas.
Estamos ante, una obra brillante que le abre a su director las puertas hacia el camino de la fama y que le deja en una posición inmejorable de cara a conseguir su premio.

Especial Oscars 2008 Nominaciones Interpretación Masculina

Esta categoría será una de las más disputadas este año, y es que la competencia va a ser muy dura, puesto que los interpretes que optan al galardón a mejor actor principal ya son, en todos los casos, hombres que tienen una importante carrera a sus espaldas y un gran prestigio obtenido con sus meritorias interpretaciones en todos sus films.

Los nominados son:

Viggo Mortensen por Promesas del Este.

Este Neoyorkino de 50 años se enfrenta a su primera nominación a los oscars. Se trata de un interesante actor que a lo largo de su carrera ha aparecido en diversos films más que interesantes como los dos remakes de Psicosis y Crimen perfecto de Alfred Hitchcock, o películas de acción como Océanos de fuego o Alatriste en la que daba vida al protagonista del film, al Capitán Don Diego Alatriste y Tenorio, personaje mítico de la literatura nacional actual, creado por el gran escritor y reportero Arturo Pérez Reverte.
Con David Cronemberg, el director de Promesas del Este, hay que decir que ya había trabajado anteriormente en el fantástico film Una historia de violencia, en el que realizaba un papel muy interesante de un peligroso gánster que se reinsertaba en la sociedad de forma encubierta.
Pero si hay que destacar un papel por el que este actor es conocido, sin lugar a dudas es por el de Aragorn, el héroe y co-protagonista junto a Frodo, de la trilogía de J.R.R. Tolkien, El señor de los anillos. Este papel le daría muchísima fama al actor, y hay que decir que en mi opinión salió de esta difícil interpretación con unos resultados excelentes.
En Promesas del Este, se le propone también un complicado papel. Encarna a Nikolai, un guardaespaldas de la mafia rusa en Londres, que se verá introducido en una encrucijada en la que tendrá que valorar entre sus sentimientos hacia un bebé abandonado y la joven enfermera que lo encuentra, y su fidelidad hacia la causa rusa, a lo que sumaremos un par de sorpresas más que se desvelan a lo largo del film.

George Clooney por Michael Clyton.

Este genial actor no necesita presentación. Con esta, acumula su cuarta nominación a los oscars, pero lo que resulta más curioso, es que solo dos son a la interpretación. Ésta es una de ellas y la otra la obtuvo por su papel secundario en Syriana, con la que obtuvo el premio en el 2006. Las otras dos las obtendría por su papel de director y de guionista original en este film.
Se dio a conocer al gran público con la serie televisiva Urgencias, y después con el film de Robert Rodríguez Abierto hasta el amanecer.
Más tarde, vendrían numerosos films como Tres reyes, Un romance muy peligroso, Oh brother, donde colaboró por primera vez con los hermanos Coen o la saga de Ocean’s, con sus tres entregas.
Con Michael Clyton, encontramos un personaje complicado. Un picapleitos metido a solucionador de problemas, que se debatirá en un dilema moral al tener que decidir entre una multinacional y los problemas de salud que esta está provocando en una pequeña población norteamericana. Un interesante papel que Clooney ha interpretado de una forma excelente.
¿Le favorecerán más o le perjudicarán sus ideas contrarias a la política estadounidense y a su presidente?

Tommy Lee Jones por En el valle de Ellah.

Este actor posee un óscar ya, el que obtuvo en El fugitivo, donde interpretó al sheriff Samuel Gerard que perseguía al Dr. Kimble. Fue nominado también por JFK, pero este año, obtiene aquí su primera nominación como actor principal.
Sin duda estamos ante un actor muy reputado, que en su carrera cuenta con interpretaciones tan geniales como la que realizó en Asesinos natos, Space Cowboys o US Marshalls.
Recientemente se ha puesto tras las cámaras para estrenar el film Los tres entierros de Melquiades Estrada, película de bastante éxito que tiene como guionista a Guillermo Arriaga.
Este año ha estrenado dos films de primera línea: No es país para viejos en el que interpreta a un viejo ranger de Texas y En el valle de Ellah, la crónica de un padre que busca afanosamente a su hijo desaparecido tras regresar de la guerra de Irak. Ambos papeles interesantes, aunque opta al óscar solo por el segundo, que lo presentan como un fuerte candidato a batir.

Johnny Deep por Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet.

Este joven actor de la generación maldita, lleva ya varios años coqueteando con la estatuilla. Primero obtuvo su nominación con laque hasta ahora ha sido su interpretación más famosa, la del capitán pirata Jack Sparrow. Más tarde se pondría en la piel de Sir James Matthew Barrie, el autor de Peter Pan, donde optaría al galardón a mejor secundario, sin copnseguirlo en ninguno de los dos casos. Y ahora llega el turno de Sweenney Todd.
Y es curioso que esta sea la elegida, porque lo encontramos de nuevo a las órdenes de Tim Burton, hasta ahora el director con quien más veces ha colaborado. Así que tal vez esto determine que sea su año.
Estamos ante un intérprete de sobras conocido por todos. Podemos citar alguno de sus films, como Cry Baby, Eduardo manostijeras, ¿A quien ama Gilbert Grape?, Don Juan DE Marco, Blow o Desde el infierno.
Pero como he dicho anteriormente ahora es el turno de Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet. Un film, que tiene un mérito añadido. Algo que los oscars suelen premiar. Se trata de un musical, y que realice una obra de este tipo, alguien que no sabe cantar ni bailar, es algo que los académicos siempre suelen tener en cuenta a la hora de otorgar sus premios.

Daniel Day-Lewis por Pozos de ambición (There will be blood).

Impresionante actor. Y lo digo con todas las letras. Con esta, obtiene su cuarta nominación a los oscars, de hecho, ya posee una estatuilla por Mi pie izquierdo. Las otras dos nominaciones les vinieron por En el nombre del padre y por Gangs of NY.

Su reputación le precede. En todos sus films realiza trabajos excepcionales, y para ratificar esto, nos sirve simplemente con nombrar obras como El último Mohicano, La edad de la inocencia o The Boxer. Ahora bien, recientemente parece enfrentado a la industria cinematográfica. En diez años solo ha protagonizado tres films, y dedica la principal parte de su tiempo a trabajar como zapatero.
Contra esto tenemos su magnífico papel en Pozos de ambición. Encarna a Daniel Plainview, un empresario del petróleo que creará un imperio a fuerza de egoísmo, ambición y perseverancia. Un personaje que permanece en pantalla aproximadamente los 150 minutos que dura el film. Un film épico, como los de antes, con una interpretación inigualable.

No es país para viejos

2008, Drama. Dir: Joel y Ethan Coen. Guión:Los Coen basándose en la novela de Cormack McCarthy. Música: Carter Burwell. Int: Josh Brolin, Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson.

Estamos ante la que posiblemente sea la mejor película del año. O al menos, así es como la vende su productora en sus carteles y tráilers.
Empecé a buscar información sobre ella y lo primero que obtuve, era que se basaba en una novela del premio Pullitzer Cormack McCarthy, uno de los mejores escritores norteamericanos del siglo XX. Se decía que el film empezaba como una novela pulp, en la que tres hombres se persiguen con el mcguffin de una maleta llena de dinero de por medio, y que a medida que avanza se convierte en un producto intimista que acababa hablando de la vida y de la vejez del hombre.
Lo primero que me vino a la cabeza fueron las películas basadas en guiones escritos por el autor pulp Elmore Leonard. Títulos que tratan tanto el cine policíaco como el western con películas como Jackie Brown o Un romance muy peligroso, y Tren 3.10 a Yuma o Joe Kidd.
Más tarde, tras meditarlo un poco me vino a la cabeza otro título. Esa genial obra llevada a la gran pantalla por Richard Brooks, adaptando la novela de Frank O’Rourke, cuyo título es Los profesionales. Una historia que se da en territorio mejicano, en la que un grupo de cuatro hombres va en busca de la joven mujer de un adinerado terrateniente norteamericano, supuestamente secuestrada por un malvado general revolucionario, venido a menos. El final del film se utilizará como excusa para hablar en él de la vida, de los ideales, de la revolución, del amor, del tiempo y de la muerte. En fin, una película de esas que se consideran completas, de cinco estrellas.
Pero no. No es país para viejos, no llega a estos niveles de perfección. Estamos sin duda ante una buena película, que tiene buenos ingredientes, pero que a mi me ha decepcionado un poco. Spoiler. Al film, le cuesta arrancar. La mitad, que centra su argumento en la persecución es para mi lo más interesante. Pero la resolución final con las reflexiones sobre la vejez no me convence. Spoiler.

El papel del asesino Anton Chigurh, es realmente inquietante. Pero a mi no se me iba de la cabeza que era Javier Bardem. Estoy seguro que me hubiera impresionado más si se tratara de otro actor que no fuera tan conocido. Luego, Tommy Lee Jones está correcto en su papel de viejo sheriff cansado, pero el personaje de Josh Brolin me parece que está un poco desaprovechado. Más aun viendo como, en los pocos minutos que tiene el actor en American gangster, consigue un efecto impresionante de repulsión y odio en el espectador. Puede que parte de la culpa la tenga la voz que le han puesto en el doblaje (me parece que es la de Brad Pitt), que no le pega nada.
En conclusión, estamos ante una buena película, pero ni mucho menos la mejor de los Coen para mi. Ese puesto aun lo tiene sin lugar a dudas Muerte entre las flores, y por lo que veo de momento, no peligra su primer lugar.

Tràiler de Indiana Jones and the kingdom of cristall skull

Amics!! Estem d’enhorabona. Ja podem gaudir del primer tràiler de la pel·lícula més esperada de l’any. Sí, es tracta d’ Indiana Jones and the Kingdom of Cristal Skull. Ací vos pose un accés per a què aneu fent boca de la que ja es presenta com una aventura genial.

També vos adjunte la traducció dels textos, que encara que són breus, li aporten una mica més d’ambient a l’assumpte.

- Ray Winstone: "Açò no es suposava que anava a ser fàcil."
Indy: "Tan fàcil com de costum."
- Indy: "Creia que açò estava més prop."
- Shia Labeouf: "No eres professor?"
Indy : "A temps parcial."

En fi, açò és el que hi ha de moment. Espere que ho gaudiu tant com jo. Ara, a esperar fins el 22 de maig.

PS. Com ja heu vist, aprofite per penjar el cartell oficial del film, que encara no havia aparegut al blog. Salut!