2007 Fantástica. Dir: Gabor Csupo Guión: Jeff Stockwell Música: Aaron Zingman Int: Josh Hutcherson, Anna Sophia Robb, Zooey Deschannel, Robert Patrick.
Encubierta bajo una fábula fantástica, en esta modesta cinta vamos a encontrar mucho más de lo sugerido en su tráiler.
Adapta una novela de Katherin Paterson y nos presenta la historia de Jess, un muchacho reservado, hijo de una familia modesta, aficionado al dibujo y al deporte, al que le cambiará totalmente su vida con la llegada de Leslie una nueva vecina, que le descubrirá un mundo totalmente nuevo: El de la amistad y el de la fantasía.
Ambos son dos almas solitarias que se encontrarán en su camino triste por la vida, pero la amistad que surgirá entre ellos será realmente sincera, y se ayudaran mutuamente a superar sus problemas en casa, en la escuela, con la familia y en la vida, en general.
La película, que visualmente no es nada especial, nos transmite una notable lección de moral y de valores. Algo realmente necesario en el mundo en que vivimos.
En medio de una gran cantidad de cintas fantásticas, aquí encontramos una que nos da una nueva propuesta en la que está vez, la fantasía está al servicio de la historia, y no al contrario. Una historia cercana, sensible y realmente emotiva.
No os dejéis engañar, no estamos ante una película para niños, aunque no está de más que estos (y todos los demás también) la vean.
2008, Histórica. Dir: Steven Shoderberg. Guión: Peter Buchman. Música: Alberto Iglesias. Int: Benicio del Toro, Benjamin Bratt.
Steven Shoderberg nos ofrece su particular versión de la historia del que, en su día, fue el emblema de la revolución mundial. El comandante Ernesto “Che” Guevara, ayudó a Fidel Castro en la revolución Cubana de 1959, y ésta es la historia que se ha querido reflejar en esta cinta. Con numerosos saltos adelante y atrás en el tiempo, el director nos cuenta la evolución de la guerra del pueblo Cubano contra el dictador Batista, al mismo tiempo que nos da pinceladas de la visita del Che a Nueva York y a las naciones unidas. La historia resulta entretenida, pero al tiempo un poco insuficiente. Si no se conoce la historia que cuenta el film, este resulta bastante insuficiente, dando la sensación al espectador de encontrarse bastante perdido. Además, los personajes no quedan totalmente definidos, empezándose a ver en ellos algunos problemas y algunas diferencias de opiniones, pero sin llegar a la claridad. Del Toro en la piel del Che resulta realmente creíble, y su actuación suena a oscar, y a otros numerosos premios. Hay momentos interesantes, como cuando al Che le dicen que ha ganado la revolución, y el contesta que solo se ha ganado la guerra, que la revolución está por empezar, o cuando resuelve entuertos entre los campesinos o entre sus jóvenes soldados. En algún momento del metraje del film, me vino a la cabeza el clásico de David Lean, Lawrence de Arabia, donde se rescataba la parte más mítica de Thomas Edward Lawrence, y se ven los resultados de una revolución, en este caso, la de los árabes en su propio terreno, el desierto. Ideas y sensaciones interesantes en una cinta que se queda un poco abierta a falta de su segunda parte (que se estrenara pronto, ya que el director vio la cinta desde el principio como una obra extensa pero completa).
2008, Cómic. Dir: Christopher Nolan. Guión: Christopher y Jonathan Nolan. Música: Hans Zimmer y James Newton Howard. Int: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart.
Cuando todo el mundo está empezando a dejar de hablar de la película del verano (para algunos incluso del año, o de la década), es cuando yo me decido a hacerlo. Las razones son sencillas, al principio, quise dejar un tiempo para que pudieseis acercaros al cine a verla, luego me lié en las vacaciones y hasta hoy. Ahora, en un ya iniciado septiembre, por fin me decido a retomar mis reflexiones en el mundo de internet.
Y que mejor tema que uno pendiente. Él de hablar de la última cinta de Chris Nolan. La película que ha revolucionado la industria esta temporada. Està claro que hay un acurdo total. Y la taquilla lo demuestra. Tanto la crítica, como el público han coincidido en sus alabanzas ante el film. Pero es que era algo evidente. Cuando llegara el momento en que alguien del mundo del cine, se tomara una buena historia del comic en serio y la trasladara a la gran pantalla, los resultados iban a ser excelentes. Por ese camino ya se nos habían planteado cintas como Sin City, o 300, que adaptan comics de Frank Miller, y también V de Vendetta o Desde el infierno, de la mano de Allan Moore. Lo próximo, quizás sean los Watchmen, la obra cumbre de Moore, que está rodando Zack Snyder , el artífice de 300, y que de momento tiene una pinta excelente.
Ha sido genial poder ver en la gran pantalla tres personajes tan espectaculares como Batman, Joker y Harvey “Dos caras” Dent. Una lástima, que dos de los villanos más geniales que se enfrentan con el señor de la noche tengan que desaparecer de la saga. Especialmente Heath Ledger, quien ha conseguido interpretar a un Joker inigualable hasta hoy. Su incursión dentro del papel ha sido tan profunda que me hace pensar en si no perdió un poco la razón, antes de su muerte. De hecho, existen rumores de que en la parte final del rodaje el Australiano resultaba bastante arisco con sus compañeros. Una lástima perder a este gran actor que ya ha pasado a la historia, al igual que otros grandes genios que murieron a edades tempranas como Jim Morrison, Janis Joplin, Jimy Hendrix o James Dean.
Por su parte Christina Bale resulta correcto dando vida a Batman/Wayne, aunque me parece que queda un poco eclipsado por parte del Joker, y sale un poco más mal parado que en la primera entrega de esta revisión firmada por Nolan. Y al que he descubierto muy gratamente ha sido a Aaron Eckhart, a quien ya habíamos visto en La dalia negra, y que consigue darle credibilidad a un personaje tan complejo como el del fiscal del distrito Harvey Dent. Un hombre realmente honrado, que perderá la razón a causa del asesinato de su amada, y de la deformación de la mitad de su cuerpo a causa de quemadas con ácido.
Creo que la interpretación de estos tres genios, y el carisma de sus personajes, es lo que mantiene tan viva la película. Ahora bien, no hay que despreciar la labor de sus secundarios, que resultan tan grandes como Morgan Freeman en el papel de Alex North, Gary Oldman como Jim Gordon e incluso Michael Caine, como Alfred, el fiel mayordomo de Batman.
Visualmente, la película es muy interesante, con numerosos planos aéreos de la ciudad que en algún momento nos recuerdan al cine de Michael Mann, y hay que destacar también la partitura que proviene de la mano de Hans Zimmer y James Newton Howard, que otorga al film de la profundidad necesaria.
En fin, una cinta sensacional, de la que hemos podido ver opiniones de todos los colores (blog de cine, the dark angel), aunque por lo general todas sean especialmente buenas.
1966, Western. Dir: Howard Hawks. Guión: Leigh Brackett. Música: Nelson Riddle. Int: John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Christopher George. Cuando cae en tus manos una cinta como El Dorado para hacer esta sección, lo difícil es decidir cual será el mejor diálogo para el recuerdo. Y es que, en mi opinión, lo complicado es no recordar cualquiera de las geniales conversaciones que aparecen en el film. Western por excelencia, El Dorado conjuga en su interior todos los ingredientes que debe tener una gran película. Un conflicto dramático inquietante, numerosas dosis de acción, unos personajes profundos con enorme personalidad, leves pinceladas de amor, humor en grandes cantidades y el que parece que es el principal ingrediente de la obra: La amistad. Una amistad muy profunda, entre hombres… y lo que resulta más curioso, escrita por una mujer!! (fascinante guión de la mano de Leigh Brackett)Junto a Rio Barvo y Rio Lobo, este film forma una trilogía. La de la sociedad John Wayne – Howard Hawks en el género del western. Se trata de tres obras que repetirán el mismo argumento y los mismos personajes, que se nos presentarán cada vez de manera distinta, a causa de los nuevos matices que se añaden a la historia. Antes de ellas, Rio Rojo, película que hizo que el genial John Ford, le diese la enhorabuena a Hawks por haber conseguido, por primera vez en la historia, hacer actuar a John Wayne. Junto al Duque, en El Dorado, encontraremos un grupo de secundarios de lujo. Encabezados por un magnífico Robert Mitchum, en el papel del sheriff borracho, que en momentos del film nos hace dudar de quien es el protagonista del mismo. A su lado, el viejo Bull, Arthur Hunnicutt, antiguo corneta, vencedor de indios y fiel ayudante de la autoridad. Y para terminar James Caan, el joven e inexperto Mississipi, que tras vengar la muerte de su padrastro, se unirá a este peculiar grupo.Al otro lado, Christopher George interpretando a Nelse MacLeod, el pistolero rival, que nos fascina y atrae desde el primer momento en que aparece en el film, por su sensatez y por la escala de valores que rige su comportamiento. Valores y normas que no están escritos, pero que forman el código de honor que rige la vida de personajes que encontramos en El Dorado. Si el tiempo lo permitiese, podríamos pasar horas y horas hablando de esta obra maestra. Pero como no es el caso, pasemos a escuchar el diálogo. Me he permitido elegir un texto de Mississippi, personaje por el que siento cierta debilidad. En él, se nos muestran los fragmentos del poema preferido de Johnny Diamond, su maestro y mentor: Ir en busca de El Dorado…
Al fin llega el día más esperado de todo el verano para los cinéfilos. Hoy se estrena El Caballero Oscuro, la película, que sin duda se ha convertido en la sorpresa del 2008. En el año que todos creíamos que iba a ser para Indiana Jones, poco a poco, entro deslizándose y de puntillas esta secuela de Batman begins, que progresivamente ha ido dando noticias realmente interesantes y sorprendentes, al mismo tiempo, para acabar relegando de su trono al hombre del sombrero. A partir de las primeras imágenes que vimos del antagonista del film en internet, la chispa de la curiosidad saltó a nuestras mentes cinéfilas. Heath Ledger, el cowboy gay de Brokeback Mountain, se nos presentaba como el villano más conocido de la saga del Señor de la Noche, con un aspecto realmente sombrío, inquietante y aterrador, al mismo tiempo. Todo pintaba genial, para la secuela del film que le había devuelto la entidad necesaria al personaje de Batman, que tan degradado se había visto en las últimas entregas de sus aventuras llevadas a la gran pantalla por la mano de Joel Schumaker. Tras tener estas noticias, y empezar a pensar que la cinta seria realmente interesante, nos sorprendió la repentina muerte de Heath Ledger, por sobredosis. Una verdadera lástima, ya que el genial actor nos había dejado cintas realmente sensacionales, y se le descubría un talento interpretativo como a pocos actores se les ve hoy en día. Este hecho, revolucionó la repercusión del film. Inmediatamente, todo Hollywood se puso a elogiar la interpretación del malogrado actor en la piel del Joker, llegando incluso a menospreciar a Jack Nicholson, quien interpretara a este personaje por primera vez, e incluso, a sugerir que su papel merece realmente un Oscar póstumo. Al fin se estrenó la cinta en los EEUU y oh sorpresa, en la web IMDB se la calificó, nada más y nada menos, como ¡¡la mejor película de la historia del cine!! Superando a cintas como Lo que el viento se llevó, El Padrino o Blade Runner. Todo el mundo habla las mil maravillas del proyecto y se convierte en la principal cinta del 2008, tanto para el público, como para la crítica, sin lugar a dudas. Para terminar de aderezar todo esto, Christian Bale, quien da vida al caballero oscuro, fue detenido en Londres supuestamente por maltratar físicamente a su madre y a su hermana. Inmediatamente, salió absuelto, pero la noticia ya estaba en la calle.En fin, todo un cúmulo de sorpresas que ha servido para ir hablando constantemente del film, y para que éste se mantenga en lo más alto del candelero. La verdad es que la película conjuga un montón de ingredientes que pueden convertirla en una cinta sensacional. A partir del reparto, integrado por actores de la talla de Christian Bale (El maquinista, American Psycho), Heath Ledger (El secreto de los hermanos Grimm, El imaginario del Doctor Parnaso (Inédita)), Michael Caine (La Huella, El hombre que pudo reinar), Morgan Freeman (Sin Perdón, Cadena perpetua), Aaron Eckhart (La dalia negra) o Gary Oldman (Syd y Nancy, Drácula de Bram Stoker), el guión y la dirección, que vienen de la mano de uno de los hombres con más talento que nos ha dado la industria cinematográfica, Christopher Nolan (Memento, Insomnio, El prestigio. El truco final), y su personaje, Batman, el hombre murciélago, uno de los superhéroes con más carisma dentro del mundo del cómic y del cine, las expectativas son realmente interesantes. Ahora bien, solo temo porque estas expectativas que nos han creado, no se conviertan en decepciones tras el visionado del film, algo, que suele suceder cuando se habla tanto de una película, como se ha hablado de ésta.
2008, Animación. Dirección: Andrew Stanton. Guión: Andrew Stanton y Peter Docter. Música: Thomas Newman.
Definitivamente, la Pixar se ha superado.Si con Cars o Ratatouille, dos de sus últimos proyectos, ya me salí del cine con una muy buena sensación, la que me ha producido Wall-e ha sido realmente espectacular.
Que historia de amor más bonita sin tan solo mediar una palabra. SPOILER. Wall-e, un robot de limpieza, se ha quedado abandonado en la tierra durante 700 años. Su único cometido en nuestro planeta es el de recopilar los residuos que ha creado la sociedad humana con el fin de apilarlos, para luego reciclarlos, o destruirlos. Pero según se ve él es el único que queda de su especie. Este robot bastante especial, se ha creado un microcosmos en la tierra, con su propio stock de repuestos, curiosidades que va encontrando entre la basura que apila, e incluso, un modo propio de distracción (un iPod, que reproduce constantemente el mismo film). Lo único que hecha en falta realmente es un poco de compañía. Ésta empezará a proporcionársela Eve, una sonda ultramoderna, enviada por el hombre desde el espacio exterior, que aparecerá en su vida con lamisión de encontrar un ejemplar con vida vegetal propia. Inmediatamente, Wall-e se enamorará perdidamente de ella, desde su primer contacto visual. Y será él quien le proporcione el fin de su tan preciada búsqueda: La primera planta en crecer en la tierra tras el desastre de la contaminación. Fin de SPOILER.
Siempre que hablamos de films animados llegamos a la conclusión de que son entretenidos para los niños y que esconden mensajes morales para los mayores. Es una manera de educar al público en general, que se ve obligado a acudir a las salas con sus pequeños retoños, dada la insistencia de éstos. En el caso de Wall-e, tengo la sensación de que el proceso se ha invertido. Y es que estamos ante una historia, con tantos mensajes de alarma, que me parece que está más dirigida a los mayores que a los pequeños. En primer lugar, la numerosa cantidad de residuos que producimos en la tierra, que lo que conseguirán es destruir poco a poco nuestro propio planeta. Después la deshumanización progresiva de la raza humana que cada vez se comunica más mediante las nuevas tecnologías que cara a cara, como debe hacerse. La obesidad, la vagancia, el hecho de dejarnos llevar sin pensar siquiera en donde nos están llevando… Como bien resume el capitán del crucero estelar en que vive la humanidad: “Quiero vivir, y no sobrevivir”
Y luego, el hecho de que sean dos robots, los que nos dan ese toque de alarma, es sensacional. Dos seres inhumanos, que con su ternura y sus pequeñas muestras de cariño son capaces de conmover a todo el público, en general, y de crear una reacción en la especie humana que la hará despertar de su letargo sueño. Hay que destacar, sin lugar a dudas, el romántico vuelo alrededor del crucero espacial.
En fin, una obra sensacional, que ya desde sus primeros minutos, con esos planos de una tierra devastada tan atractivos visualmente, te engancha a la butaca con su emotividad y no te deja casi ni parpadear hasta el final de su metraje.
2008, Acción. Dir: Jose Padilha. Guión: Braulio Mantovani de la novel·la d'Andre Bautista. Música: Pedro Bormfman. Int: Wagner Moura, Caio Junqueira, Andre Ramiro, Maria Ribeiro.
Aquest film, guanyador de l’Os d’or al Festival de Berlín, ens presenta un altre punt de vista de la situació a les favelhes Brasileres. Oposada a Ciutat de Deu, ens conta com el BOPE, un grup policial especialitzat, es dedica a netejar aquestos barris brasilers de violència, de cara a la visita del Papa Joan Pau II al 1997. El protagonista de la cinta, el Capità Nascemento necessita trobar-se un substitut, ja que està a punt de ser pare i ja no pot suportar la pressió del seu treball. Dos seran els candidats que opten a aquest lloc: Neto i Matias.
D’una banda, Neto es presenta com un bon policia, un policia honrat que entrarà en el grup especial descentrat després de comprovar l’alt nivell de corrupció que infesta el departament policial brasiler. Per l’altre costat, Matias se’ns mostra com un home intel•ligent, que té intencions d’estudiar i convertir-se en un bon advocat per a fer el bé i lluitar, junt amb la policia, contra el crim organitzat al Brasil.
Així doncs, trobem tres punts de vista diferents cap a la mateixa situació de crim organitzat, tràfic de drogues i violència, que habitualment es dóna en aquestos barris marginals del Brasil. La de Nascemento, que resulta realment feixista, la de Neto, honrada inicialment i la de Matias, podríem dir la més cerebral, però equivocada al mateix temps. Quina resultarà la més adequada?Ara podríem esmenar frases del tipus que “la violència engendra violència”, i “...no soluciona res”, amb les quals estic totalment d’acord. Però després de veure el film, m’agradaria que em diguereu, quina opció els queda als protagonistes d’aquesta història? Està clar que els narcotraficants no tenen cap tipus d’educació ni mitjans, que els puguen ajudar a eixir d’aquest món, però en un sistema totalment corrupte com el que ens presenta aquesta cinta, què podríem fer per canviar les coses? No sé quina opinió tindreu, però a mi, encara que desaprove totalment les accions dels Calaveres del BOPE, em sembla que les alternatives possibles, per desgràcia són realment poques (per no dir que cap).
En algún momento del metraje del film, me vino a la cabeza el clásico de David Lean, 
