Especial Oscars 2008 Nominaciones Director

El mayor galardón dentro del campo de la dirección tiene este año a fuertes competidores dispuestos a pelear por él. Encontramos una interesante combinación de directores veteranos y jóvenes promesas que nos asegura una ardua disputa hasta el momento en que se otorgue la estatuilla.

Tony Gilroy por Michael Clayton.

En su debut como director, no podía haber empezado mejor. Este reputado guionista, de films tan interesantes como Pactar con el diablo, Eclipse total: Dolores Claiborne o las tres entregas de la aventuras del desmemoriado agente Jason Bourne, se ha puesto al frente de esta historia de abogados al mas puro estilo de los films de los 70 de Allan J. Pakula o Sidney Lummet.
La historia ya os la hemos contado un par de veces, así que simplemente os diré que Michael Clayton es un excelente film que se cuela en todas las categorías principales y que premia así al meritorio trabajo que ha realizado su equipo, al frente del cual tenemos como cabeza visible a Tony Gilroy, su guionista y director.

Julian Schanbel por La escafandra y la mariposa.

Este reputado director, guionista, productor, etc…, obtiene su primera nominación a los oscars con La escafandra y la mariposa.
Anteriormente había dirigido otros dos films, Basquiat, la biografía del pintor y Antes que anochezca, el biopic de Reinaldo Arenas por el que Javier Bardem obtuvo su primera nominación a los oscars.
Con La escafandra y la mariposa se nos narra la emotiva historia de Jean-Dominique Bauby redactor jefe de la revista Elle, que tras sufrir una embolia solo podía comunicarse mediante el parpadeo de un ojo. Pese a esto logró escribir un libro apasionante.
Una historia emotiva que le da la opción a su director de obtener la estatuilla a mejor director.

Jason Reitman por Juno.

Obtiene también su primera nominación al galardón de mejor director, con esta divertida historia.
Anteriormente únicamente ha dirigido Gracias por fumar, y algunos productos para televisión.
Su película está triunfando en el circuito independiente, sobretodo en el aspecto de la interpretación y del guión. Pero esto no nos ha de hacer olvidar la labor de su director, un casi podríamos decir novato, que ha entrado por la puerta grande en el mundo de Hollywood.

Joel y Ethan Coen por No es país para viejos.

Estos dos hermanos de Minessotta, no necesitan presentación. Cosechan numerosas nominaciones a los oscars este año con su película No es país para viejos, pero no son nuevos en la ceremonia. Obtuvieron nominación por su guión de Oh Brother, y con su film Fargo optaban a siete nominaciones, de las que obtuvieron dos estatuillas, a guión y a interpretación femenina.
En su filmografía caben films tan geniales como Sangre fácil, Muerte entre las flores, Burton Fink o El gran Lebowsky.
Con No es país para viejos adaptan una novela del premio pullitzer Cormack McCarthy. Y en ella nos narran una triple persecución en la que encontramos como punto de inflexión al personaje de Anthon Chigurn. Un asesino magistralmente interpretado por Javier Bradem que encuentra en su interpretación la mejor baza para darle intensidad al film.

Paul Thomas Anderson por Pozos de ambición (There will be blood).

Este californiano opta al galardón más preciado en el mundo del cine con su quinto film. Anderson ha sido siempre un director admirado dentro de la industria, de los que se incluirían en la generación de las jóvenes promesas americanas.
Su carrera nos ha dejado films aclamados tanto por el público, como por la crítica como Boggie nigths o Magnólia.
Con Pozos de ambición nos enfrentamos a una historia épica, de las de antes. En ella veremos el ascenso en el mundo del petróleo de un hombre egoísta, a lo largo de un camino lleno de luchas y asperezas.
Estamos ante, una obra brillante que le abre a su director las puertas hacia el camino de la fama y que le deja en una posición inmejorable de cara a conseguir su premio.

Especial Oscars 2008 Nominaciones Interpretación Masculina

Esta categoría será una de las más disputadas este año, y es que la competencia va a ser muy dura, puesto que los interpretes que optan al galardón a mejor actor principal ya son, en todos los casos, hombres que tienen una importante carrera a sus espaldas y un gran prestigio obtenido con sus meritorias interpretaciones en todos sus films.

Los nominados son:

Viggo Mortensen por Promesas del Este.

Este Neoyorkino de 50 años se enfrenta a su primera nominación a los oscars. Se trata de un interesante actor que a lo largo de su carrera ha aparecido en diversos films más que interesantes como los dos remakes de Psicosis y Crimen perfecto de Alfred Hitchcock, o películas de acción como Océanos de fuego o Alatriste en la que daba vida al protagonista del film, al Capitán Don Diego Alatriste y Tenorio, personaje mítico de la literatura nacional actual, creado por el gran escritor y reportero Arturo Pérez Reverte.
Con David Cronemberg, el director de Promesas del Este, hay que decir que ya había trabajado anteriormente en el fantástico film Una historia de violencia, en el que realizaba un papel muy interesante de un peligroso gánster que se reinsertaba en la sociedad de forma encubierta.
Pero si hay que destacar un papel por el que este actor es conocido, sin lugar a dudas es por el de Aragorn, el héroe y co-protagonista junto a Frodo, de la trilogía de J.R.R. Tolkien, El señor de los anillos. Este papel le daría muchísima fama al actor, y hay que decir que en mi opinión salió de esta difícil interpretación con unos resultados excelentes.
En Promesas del Este, se le propone también un complicado papel. Encarna a Nikolai, un guardaespaldas de la mafia rusa en Londres, que se verá introducido en una encrucijada en la que tendrá que valorar entre sus sentimientos hacia un bebé abandonado y la joven enfermera que lo encuentra, y su fidelidad hacia la causa rusa, a lo que sumaremos un par de sorpresas más que se desvelan a lo largo del film.

George Clooney por Michael Clyton.

Este genial actor no necesita presentación. Con esta, acumula su cuarta nominación a los oscars, pero lo que resulta más curioso, es que solo dos son a la interpretación. Ésta es una de ellas y la otra la obtuvo por su papel secundario en Syriana, con la que obtuvo el premio en el 2006. Las otras dos las obtendría por su papel de director y de guionista original en este film.
Se dio a conocer al gran público con la serie televisiva Urgencias, y después con el film de Robert Rodríguez Abierto hasta el amanecer.
Más tarde, vendrían numerosos films como Tres reyes, Un romance muy peligroso, Oh brother, donde colaboró por primera vez con los hermanos Coen o la saga de Ocean’s, con sus tres entregas.
Con Michael Clyton, encontramos un personaje complicado. Un picapleitos metido a solucionador de problemas, que se debatirá en un dilema moral al tener que decidir entre una multinacional y los problemas de salud que esta está provocando en una pequeña población norteamericana. Un interesante papel que Clooney ha interpretado de una forma excelente.
¿Le favorecerán más o le perjudicarán sus ideas contrarias a la política estadounidense y a su presidente?

Tommy Lee Jones por En el valle de Ellah.

Este actor posee un óscar ya, el que obtuvo en El fugitivo, donde interpretó al sheriff Samuel Gerard que perseguía al Dr. Kimble. Fue nominado también por JFK, pero este año, obtiene aquí su primera nominación como actor principal.
Sin duda estamos ante un actor muy reputado, que en su carrera cuenta con interpretaciones tan geniales como la que realizó en Asesinos natos, Space Cowboys o US Marshalls.
Recientemente se ha puesto tras las cámaras para estrenar el film Los tres entierros de Melquiades Estrada, película de bastante éxito que tiene como guionista a Guillermo Arriaga.
Este año ha estrenado dos films de primera línea: No es país para viejos en el que interpreta a un viejo ranger de Texas y En el valle de Ellah, la crónica de un padre que busca afanosamente a su hijo desaparecido tras regresar de la guerra de Irak. Ambos papeles interesantes, aunque opta al óscar solo por el segundo, que lo presentan como un fuerte candidato a batir.

Johnny Deep por Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet.

Este joven actor de la generación maldita, lleva ya varios años coqueteando con la estatuilla. Primero obtuvo su nominación con laque hasta ahora ha sido su interpretación más famosa, la del capitán pirata Jack Sparrow. Más tarde se pondría en la piel de Sir James Matthew Barrie, el autor de Peter Pan, donde optaría al galardón a mejor secundario, sin copnseguirlo en ninguno de los dos casos. Y ahora llega el turno de Sweenney Todd.
Y es curioso que esta sea la elegida, porque lo encontramos de nuevo a las órdenes de Tim Burton, hasta ahora el director con quien más veces ha colaborado. Así que tal vez esto determine que sea su año.
Estamos ante un intérprete de sobras conocido por todos. Podemos citar alguno de sus films, como Cry Baby, Eduardo manostijeras, ¿A quien ama Gilbert Grape?, Don Juan DE Marco, Blow o Desde el infierno.
Pero como he dicho anteriormente ahora es el turno de Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet. Un film, que tiene un mérito añadido. Algo que los oscars suelen premiar. Se trata de un musical, y que realice una obra de este tipo, alguien que no sabe cantar ni bailar, es algo que los académicos siempre suelen tener en cuenta a la hora de otorgar sus premios.

Daniel Day-Lewis por Pozos de ambición (There will be blood).

Impresionante actor. Y lo digo con todas las letras. Con esta, obtiene su cuarta nominación a los oscars, de hecho, ya posee una estatuilla por Mi pie izquierdo. Las otras dos nominaciones les vinieron por En el nombre del padre y por Gangs of NY.

Su reputación le precede. En todos sus films realiza trabajos excepcionales, y para ratificar esto, nos sirve simplemente con nombrar obras como El último Mohicano, La edad de la inocencia o The Boxer. Ahora bien, recientemente parece enfrentado a la industria cinematográfica. En diez años solo ha protagonizado tres films, y dedica la principal parte de su tiempo a trabajar como zapatero.
Contra esto tenemos su magnífico papel en Pozos de ambición. Encarna a Daniel Plainview, un empresario del petróleo que creará un imperio a fuerza de egoísmo, ambición y perseverancia. Un personaje que permanece en pantalla aproximadamente los 150 minutos que dura el film. Un film épico, como los de antes, con una interpretación inigualable.

No es país para viejos

2008, Drama. Dir: Joel y Ethan Coen. Guión:Los Coen basándose en la novela de Cormack McCarthy. Música: Carter Burwell. Int: Josh Brolin, Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson.

Estamos ante la que posiblemente sea la mejor película del año. O al menos, así es como la vende su productora en sus carteles y tráilers.
Empecé a buscar información sobre ella y lo primero que obtuve, era que se basaba en una novela del premio Pullitzer Cormack McCarthy, uno de los mejores escritores norteamericanos del siglo XX. Se decía que el film empezaba como una novela pulp, en la que tres hombres se persiguen con el mcguffin de una maleta llena de dinero de por medio, y que a medida que avanza se convierte en un producto intimista que acababa hablando de la vida y de la vejez del hombre.
Lo primero que me vino a la cabeza fueron las películas basadas en guiones escritos por el autor pulp Elmore Leonard. Títulos que tratan tanto el cine policíaco como el western con películas como Jackie Brown o Un romance muy peligroso, y Tren 3.10 a Yuma o Joe Kidd.
Más tarde, tras meditarlo un poco me vino a la cabeza otro título. Esa genial obra llevada a la gran pantalla por Richard Brooks, adaptando la novela de Frank O’Rourke, cuyo título es Los profesionales. Una historia que se da en territorio mejicano, en la que un grupo de cuatro hombres va en busca de la joven mujer de un adinerado terrateniente norteamericano, supuestamente secuestrada por un malvado general revolucionario, venido a menos. El final del film se utilizará como excusa para hablar en él de la vida, de los ideales, de la revolución, del amor, del tiempo y de la muerte. En fin, una película de esas que se consideran completas, de cinco estrellas.
Pero no. No es país para viejos, no llega a estos niveles de perfección. Estamos sin duda ante una buena película, que tiene buenos ingredientes, pero que a mi me ha decepcionado un poco. Spoiler. Al film, le cuesta arrancar. La mitad, que centra su argumento en la persecución es para mi lo más interesante. Pero la resolución final con las reflexiones sobre la vejez no me convence. Spoiler.

El papel del asesino Anton Chigurh, es realmente inquietante. Pero a mi no se me iba de la cabeza que era Javier Bardem. Estoy seguro que me hubiera impresionado más si se tratara de otro actor que no fuera tan conocido. Luego, Tommy Lee Jones está correcto en su papel de viejo sheriff cansado, pero el personaje de Josh Brolin me parece que está un poco desaprovechado. Más aun viendo como, en los pocos minutos que tiene el actor en American gangster, consigue un efecto impresionante de repulsión y odio en el espectador. Puede que parte de la culpa la tenga la voz que le han puesto en el doblaje (me parece que es la de Brad Pitt), que no le pega nada.
En conclusión, estamos ante una buena película, pero ni mucho menos la mejor de los Coen para mi. Ese puesto aun lo tiene sin lugar a dudas Muerte entre las flores, y por lo que veo de momento, no peligra su primer lugar.

Tràiler de Indiana Jones and the kingdom of cristall skull

Amics!! Estem d’enhorabona. Ja podem gaudir del primer tràiler de la pel·lícula més esperada de l’any. Sí, es tracta d’ Indiana Jones and the Kingdom of Cristal Skull. Ací vos pose un accés per a què aneu fent boca de la que ja es presenta com una aventura genial.

També vos adjunte la traducció dels textos, que encara que són breus, li aporten una mica més d’ambient a l’assumpte.

- Ray Winstone: "Açò no es suposava que anava a ser fàcil."
Indy: "Tan fàcil com de costum."
- Indy: "Creia que açò estava més prop."
- Shia Labeouf: "No eres professor?"
Indy : "A temps parcial."

En fi, açò és el que hi ha de moment. Espere que ho gaudiu tant com jo. Ara, a esperar fins el 22 de maig.

PS. Com ja heu vist, aprofite per penjar el cartell oficial del film, que encara no havia aparegut al blog. Salut!

Juno

2008, Comedia. Dir: Jason Reitman. Guión: Diablo Cody. Música: Varios Artistas. Int: Ellen Page, Michael Cera, JasonBateman, Jeniffer Garner

Tras unos meses de inactividad por problemas ajenos a mi voluntad, regreso a mi rincón de curiosidades varias. Y lo hago con Juno una película que sorprendiendo a todo el mundo se ha colado entre las favoritas a la estatuilla a mejor film, en los Óscars 2008. Y hay que decir que esto no es moco de pavo. Como todos sabéis, los galardones que entrega la Academia Hollywoodiense, son los más importantes dentro de la disciplina cinematográfica. Y al optar a este premio, llegamos a la conclusión de que para los miembros de dicha academia (los ganadores de premios en otras ediciones, ahora votantes), el film de Jason Reitman ha sido una película mejor que Zodiac, American Gangster o Promesas del Este.
Juno, nos narra la historia de una joven que se queda embarazada, y que decide ceder en adpopción a su bebé a una pareja que no pude tener hijos. Todo esto adornado con las bases de la comedia adolescente nortemaericana, con las que tanto se nos bombardea últimamente. Ahora bien, con un poco más de gusto, eso si.

No es que yo quiera decir que la película sea mala, ni mucho menos. Me parece que se trata de una película fresca, que analiza de una forma excelente un tema preocupante dentro de la adolescencia femenina (y lo digo desde el punto de vista de la experiencia, ya que yo mismo trabajo con adolescentes). Además, sus diálogos son frescos, y vienen de la mano de Diablo Cody una joven guionista que tiene su agenda repleta de proyectos, y que se presenta como una de las mejores promesas del mundo de la pluma de cara al Hollywood futuro. Pero aun así, me parece que falla algo. Creo que ya he visto esta historia. De hecho, me parece que la relación que hay entre Juno y el marido de la pareja que adoptará a su bebé, tiene bastante que ver con la que se estableció entre Timoty Hutton y Natalie Portman en Beautyfull girls de Ted Demme, y las relaciones de pareja adolescentes, tienen también que ver, al igual que los diálogos, con los del primer Kevin Smith. Ese genio que descubrimos en Clerks, o Persiguiendo a Amy, que se ha ido difuminando progresivamente con el tiempo hasta convertirse en una caricatura mala, del genio que fue en sus primeros films. ¿A que conclusión nos lleva esto? Pues a que los Óscars cada vez están más institucionalizados. Me da la impresión de que siempre debe colarse entre las favoritas un film de bajo presupuesto, afín al circuito independiente, que narre una historia interesante. Que por otra parte suele hacerse con el premio a mejor guión original. El año pasado fue Pequeña Miss Sunshine, y en otras ocasiones hemos visto obras como Lost in translation, El indomable Will Huntting o incluso Pulp Fiction. No os parece curioso que Denzell Washington y Halle Berry ganasen el Óscar a mejor interpretación el mismo año que se le coincidió el galardón honorífico a Sidney Poittier. O que Chicago ganara su Óscar cuando le dieron el premio de honor a Norman Jewison, director de dos de los musicales más famosos de la historia como son West side story o Sonrisas y lágrimas.
En fin, elementos bastante sospechosos que nos hacen reflexionar. Y más aun cuando este año, ninguna de las muchas buenas películas que se han hecho centradas en el tema de la guerra de Irak, están entre las nominadas. Obras tan buenas como Redacted (ganadora del premio a mejor director en el festival de Venecia), En el valle de Ellah o Leones por corderos.

En fin, diversos aspectos que nos hacen pensar en que se ha convertido esta fiesta del cine en los últimos años.

Diálogos para el recuerdo: El gran Lebowski

1998, Comedia. Dir: Joel y Ethan Coen. Guión: Joel y Ethan Coen. Música: Carter Burwell. Int: Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore y John Turturro.

Esta historia centrada en la época de los noventa nos muestra la forma más divertida de hacer cine, de los hermanos Coen.
Tras Sangre fácil o Muerte entre las flores, los creadores se enfrentan a esta interesantísima historia en clave de humor. Además en ella cuentan con una galeria de geniales actores encabezada por Jeff Bridges, en la que se encuentra a John Goodman, a Julianne Moore, Steve Buscemi, Joe Polito e incluso a Flea, el miembro más carismático de los Red Hot Chilli Peppers.
Con un embrollo policiaco de fondo, dicen que inspirado en El sueño eterno de Rymond Chandler, y a ritmo de la Creedence Clearwater Revival, los geniales directores aprovechan para presentarnos a “el Nota”, Jeffrey Lebowski, un vividor que solo se preocupa de hacer el vago, fumar hierba y jugar a los bolos. Y que según se dice al principio del film, en los 90 y en los ángeles se encuentra en su momento. Junto a él, encontraremos la más amplia gama de freaks que se han podido unir en una película. Walter, el veterano de Vietnam, capaz de sacar una pistola en la bolera por el incumplimiento de una norma y que saca todas las cosas de quicio. Donnie, su compañero del equipo de bolos, ausente durante todo el film en el que solo aporta su juego. El gran Lebowski, un millonario paralítico que resultará ser un farsante incapaz de acabar el mes con su asignación monetaria. Maude, la hija de Lebowski, pareja del nota y artista conceptual feminista. Además, Nihilistas, Secuestradores, Actores, Actrices y Directores Porno, Detectives Privados, Matones, Niños que roban coches y gastan dinero en deportivos y el protagonista de nuestro diálogo de hoy: Jesus Quintana. Un ex pederasta metido a jugador de bolos que muestra toda su fanfarronería en un solo minuto del film. Un personaje tan genial como breve que hizo que John Turturro, viviera el momento de gloria más grande en su carrera cinematográfica. Sin más os dejamos con él para en seguida volver y seguir hablando de los Coen y de El gran Lebowski.

Diálogos para el recuerdo: The Thing

1982, Terror. Director: John Carpenter. Guión: John W. Campbell Jr. y Bill Lancaster Música: Ennio Morricone. Int: Kurt Russell, Wilfrod Bimley, T. K. Carter.

Con La Cosa, quizás tengamos ante nosotros la película más recordada de toda la filmografía de John Carpenter.
El film nos narra una historia que se ubica en la Antártida. Allí, un grupo de investigadores que lleva unos meses incomunicado, recibe la visita en helicóptero de dos exploradores noruegos que intentan acabar con la vida de un perro. Sorprendidos ante esto, los habitantes de la estación se verán envueltos en un tiroteo, que acabará con la vida de los dos noruegos, hiriendo únicamente a uno de los componentes de la expedición y preservando la vida del animal. Dicho animal, no es realmente lo que parece, ya que se halla infectado por una especie de criatura extraterrestre, capaz de imitar cualquier tipo de forma humana y que tiene la intención de expandirse por el planeta acabando con toda la especie humana.
Este remake de El enigma de otro mundo, película aterradora del año 1951, dirigida por Christian Nyby y producida por Howard Hawks, intentó dar un baño de realidad y actualizar el magnífico argumento de su predecesora. Llegando a rozar el gore en sus escenas con la criatura alienígena, el film logró causar terror en la década de los ochenta igualándose a cintas tan espeluznantes como la mismísima Alien, el octavo pasajero.
El reparto está encabezado por Kurt Russel, actor fetiche de John Carpenter, puesto que ha protagonizado muchísimos de sus films entre los que podríamos destacar Golpe en la pequeña China, o 1997, recate en Nueva York y su secuela 2013, rescate en LA, donde interpretó a uno de sus personajes más recordados, Snake Plissken. Un Pkissken que parece que ahora va a tener su propio remake de la mano de Brett Rattner, y con el genial Gerard Buttler en el papel de “el Serpiente”. También aparecen en el film nombres menos conocidos como Wilford Birmley, David Clennon o Daniel Moffat.

Su director John Carpenter es el genio de la serie B. Un director que fue capaz de rodar su primer film, Estrella Ocscura (Dark star) en una lavandería moderna a modo de nave espacial. Y con esto me parece que ya está todo dicho. Hay que resaltar que es un director un poco maltratado por algún sector de la crítica y del público, pero yo pienso que si lleva ya más de treinta años haciendo cine y todavía no se ha hundido, algo bueno tendrá. Y es que en sus films, Carpenter homenajea a geniales creadores, como Howard Hawks y hace películas de géneros olvidados como el western de forma encubierta. Y de este modo, en su filmografía hay obras tan grandes e inolvidables, como Asalto a la comisaria del distrito 13, La niebla, Christine, o La noche de Halloween, que ha sido una de las protagonistas de nuestro programa de hoy, o La cosa, con la que ya nos acercamos al final de nuestro tiempo.

Diálogos para el recuerdo: Uno de los nuestros

1990, Policiaco. Dir: Martin Scorsesse. Guión: Nicholas Pileggi. Música: Varios Artistas. Int: Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino.

En 1990 Martin Scorsesse se pondría a la cabeza de un film que reflejaría a la perfección la historia de la mafia en los Estados Unidos. Uno de los nuestros cuenta la historia de Henry Hill, un joven Ray Liotta, que nos mostrará su evolución en el mundo de la mafia a lo largo de toda su vida.
Empezará trabajando como recadero dentro de la familia de Paul Cicero, para ir ascendiendo progresivamente dentro de una organización realmente impresionante. A su lado tendrá a Jimmy Conway interpretado magníficamente por Robert De Niro, quien le hará de mentor, y a Tommy De Vito, papel que le valdría un oscar a mejor secundario a Joe Pesci. El actor está impresionante en una de las actuaciones más crudas y violentas de la historia del cine.
A medida que va ganando prestigio, Henry encontrará una mujer con la que casarse. Está es Karen, un papel inolvidable también, interpretado por Lorraine Bracco, que le valió una nominación al oscar a mejor interpretación secundaria, y que también permanecerá en la memoria del cine, en concreto, por una escena en la que guarda un revolver dentro de su ropa más íntima y que también conmocionó al público en general.

Scorsesse realizó el film que todo el mundo pensaba iba a otorgarle su merecido oscar a mejor director, pero en su camino se interpuso Bailando con lobos, del debutante Kevin Costner que acabaría por dejarle sin su estatuilla. Y es más, tendría que esperar nada menos que 17 años, hasta el año pasado, para recoger su premio con Infiltrados después de un gran número de obras geniales y de las consiguientes decepciones.
Años después, el propio director realizaría un film similar a Uno de los nuestros, se trata de Casino, película que ya tuvo su momento dentro de esta sección, y que nos narra una historia muy semejante a la de la película de hoy, pero ubicándola dentro del mundo del juego y de Las Vegas.En fin, un film genial por toda su elaboración y per su extremada crudeza, ya que contiene escenas capaces de ponernos los pelos de punta aun hoy en día, muchos años después de su rodaje.

Diálogos para el recuerdo: Un mundo perfecto

1993, Drama. Director: Clint Eastwood. Guión: John Lee Hancock. Música: Lennie Niehaus. Intertpretes: Kevin Costner, T. J. Lowther, Clint Eastwood, Laura Dern.

En el año 1993, uniendo un excelente momento de creación de dos genios tuvo lugar el rodaje de Un mundo perfecto. En primer lugar hablaremos de su actor, Kevin Costner ya que éste es el protagonista de nuestro programa de hoy.
Vivía una época óptima en la interpretación dentro de su carrera. Acababa de obtener el éxito con Bailando con lobos. A sus espaldas tenia títulos tan geniales como Los intocables de Elliot Ness, JFK, Revenge o Robin Hood. Príncipe de los ladrones. Y en mi opinión con este film conseguiría su confirmación como buen actor.
Butch, es un preso que cuando se fuga de la cárcel no tiene más remedio que llevarse con él al pequeño Buzz, un joven mormón, con el que tiene en común el abando de su padre a una tierna edad. A lo largo del film se establecerá una relación paterno-filial entre los dos que les unirá profundamente durante todo su viaje. No hay ni que decir la situación de tensión que vive la policia al tener que buscar a un peligroso delincuente que tiene en sus manos la vida de un inocente muchacho.
El papel de este pequeño estuvo interpretado de manera óptima por el joven T. J. Lowther. Un muchacho del que solo se conoce esa participación en el mundo del cine, lo cual es una verdadera lástima.

Por el otro lado, por el de detrás de las cámaras encontramos a Clint Eastwood. El genial director que también vivía un momento dulce. Acababa de obtener su Óscar con Sin perdón, la cual le consagraría como director dentro de Hollywood, a pesar de que en su carrera ya había títulos tan geniales como Infierno de cobardes, El jinete pálido Bird, o Cazador Blanco Corazón negro.
Y en la interpretación la cosa no se quedaba atrás. De hecho, en un primer momento el personaje de Costner estaba pensado para él, pero dado que la experiencia de dirigir y protagonizar había sido muy cansada en Sin perdón, decidió reservar para si mismo un papel más secundario, el del Jefe de los Rangers de Texas, Red Gardner. Junto a ambos podíamos ver también a Laura Derne, en el papel de una psicóloga encerrada dentro de un mundo de hombres y a Keith Szarabajka como un insensible tirador del FBI.
La banda sonora está creada por Lennie Niehauss, un habitual en los films de Eastwood, quien incluso se reservó un tema de su propia composición. Confirmándose así como una película coral en la que el genial director intervenía en casi todos sus aspectos.
Quiero despedirme hoy con una frase sacada del film: Para cazar a los dos prófugos uno de los personajes dice que en un mundo perfecto las gentes unirían sus manos para realizar una batida y que los fugitivos no pudieran escapar. A lo que el personaje de Eastwood responde “En un mundo perfecto estas cosas no ocurrirían.”